viernes, 25 de diciembre de 2009

Reflexiones sobre el porvenir del blog

Atrapado en una ingente mole de mazapanes, turrones, papanoeles, regalos invisibles y demás tribulaciones que inundan estas fechas, actualizo un 25 de diciembre para hacer balance del estado de este, mi blog.

No creo que le descubra el mundo a nadie al afirmar que el ritmo de entradas ha bajado drásticamente desde que empezó el curso académico. Entre lo ocupado que me han tenido las clases y que mi tiempo libre lo he ocupado en otras actividades he dejado el garito un poco abandonado. Si a eso le sumas que empiezo a hacer prácticas en una empresa a partir de enero el panorama no se presenta muy esperanzador...a ver cómo lo llevamos.

Vaya, me voy por los cerros de Úbeda. Si me he decidido a escribir un día como este no es sino para anunciar los cambios que tendrán lugar el año que viene. Lo más importante es que aquí ya sólo vais a encontrar reseñas. Se acabaron las entradas chorra y carentes de gracia que tanto abundaban al principio. Reseñaré mangas, cómics (especialmente europeos), videojuegos y algún anime ocasional. Quizá de vez en cuando suba un artículo de opinión sobre algún aspecto del mundillo pero he de pensarlo detenidamente. Las entradas de mis compras frikiles sí seguirán presentes.

En fín, no sé qué más decir. Espero seguir por aquí todo el tiempo que me sea posible, labor a la que también contribuís vosotros, que sin vuestros comentarios esto no tendría sentido. Que paséis todos unas felices fiestas y que recibáis muchos regalos. Y recordad, Nochebuena y Navidad son para estar con la familia. Ya habrá tiempo de destruir el mundo un par de veces durante la Nochevieja. O tres si me apuras.

Y ahí va mi regalo: Hybrid Rainbow de The Pillows. Gracias a Dios que al menos hay un grupo destacable entre la apabullante mediocridad de la música japonesa...

lunes, 7 de diciembre de 2009

Tengen Toppa Gurren Lagann (2007)



Tras recibir el ataque de un robot venido de la superficie, los excavadores Simón y Kamina se embarcan en un viaje de consecuencias imprevisibles.

Los de Gainax, esa panda de locos que han sacudido nuestros cerebros con pequeñas joyitas como Evangelion y FLCL, vuelven a la carga con una nueva ida de olla que supone toda una oda al anime más clásico. Y es que GL es, en esencia, un anime de los de antes, todo un revival de aquellas series de mechas que se daban a finales de los 80 cuya esencia de ha disipado cual nube de arena con el paso de los años. Es increíble como algo tan manido y reciclado funciona a las mil maravillas más de dos décadas después. ¿El secreto?: saber mezclar con mano maestra la esencia de esas series con pinceladas artísticas más actuales (diseños, mechas, fondos), añadir un toquecito de fanservice (Yoko *¬*), muchos golpes de humor cazurro y una épica desmesurada en las escenas de acción, donde entra en evidencia que la serie se ríe de si misma y de muchos tópicos de las series de robots. Adereza todo eso con una campaña de publicidad y merchandising bestial y tienes al público metido en el bolsillo. Y si encima el producto que vendes es de calidad, voilá.

A pesar de estar plagada de una gigantesca mole de tópicos, la serie es una delicia de principio a fin. Los 16 primeros episodios son una exquisita vuelta al pasado que hará las delicias de los más vejetes del sector. Pura animación clásica. Del 17 hasta el final el rumbo es mucho más convencional y claramente basado en los shonen actuales más rompedores. Se pierde frecura en el transcurrir de los episodios, pero en conjunto es tremendamente disfrutable.

Lo dicho, muy buena. Un viejo caramelo con un nuevo envoltorio que se adapta a todo tipo de público y que no se puede dejar de saborear hasta el final. Animes como estos solo se dejan ver cada 10 ó 12 años. No dejéis pasar la oportunidad.

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domingo, 6 de diciembre de 2009

Comprarl, Comprarl

-La broma asesina (edición Absolute)
-Inside Moebius (cuesta un ojo de la cara...pero vale mucho la pena)
-Black Jack #6 (la tenía parada desde hace más de un año por falta de presupuesto, que invertía en otras aficiones o en seguir comprando series mediocres. Perdóneme, Maestro, trataré de seguir mes a mes las andanzas del médico de lo imposible)

En otro orden de cosas, dejo School Rumble. No es que me parezca mala, pero desde hace ya varios tomos las partes serias y románticas aumentan peligrosamente con la sensación de que no llevan a nada, y al perder las riendas del caballo el autor tiene que regresar bruscamente a los gags. Tampoco ayuda el exceso de personajes secundarios, cuyas tramas son, en su mayoría, intrascendentes para el hilo principal. Lástima, me encantaba en los primeros 12-13 tomos.

Ah, ¿saben ustedes qué serie me tiene enganchado ultimamente? Eyeshield 21. Sí, habéis leído bien: Eyeshield 21, ese shônen tan demandado que ninguna editorial (con razón) se atreve a licenciar. Lejos de polémicas acerca de los estúpidos fanboys que la piden en los comentarios de Misión Tokyo, me parece un manga de humor/deportivo de lo más resultón. Es una flipada de tres pares de cojones, pero al haber tanto humor y no tomarse en serio a sí misma en ningún momento triunfa donde otras fracasan (PoT, Captain Tsubasa). Si alguien está con la duda de empezar a leerla, yo la recomiendo. Prometo reseña en cuanto la termine.

Y ahora el opening de Gatchaman (Comando G):

viernes, 27 de noviembre de 2009

Hokuto no Ken (El puño de la Estrella del Norte)



Kenshiro es el heredero de la técnica Hokuto Shinken, un estilo de artes marciales que consiste en golpear al adversario en sus puntos vitales para, literalmente, hacerlo reventar. Junto a sus amigos deberá impartir justicia en un escenario postapocaliptico (y violentísimo) donde prima la ley del más fuerte.

No se estrujó mucho los sesos Buronson para pensar eso, pero el caso es que le salió una de las obras más míticas y divertidas de los años 80 ademas de tener el privilegio de ser uno de los primeros shonen de peleas que existen. De hecho este manga y otros como Cobra de Terasawa fueron los que pusieron sobre la mesa los patrones básicos sobre los que se sustenta este subgénero, que ha ido evolucionando en complejidad y calidad (esto último es muy discutible, lo sé) con el paso de los años. Así que ya sabéis, cada vez que disfrutáis de un tomo de Naruto, Bleach, One Piece, Fairy Tail y demás echad la vista atrás y clavad vuestra mirada en este par de autores, les debéis muchísimo.

Lo que hace verdaderamente especial a HnK aparte de su valor como presursor de todo un género es lo divertido y ameno de su lectura, un guión que a pesar de ser algo simple y manido está muy bien hilado, un plantel de personajes carismático a más no poder (ese Jagi) y, sobre todo, unas peleas espectaculares, bestias y emocionantes como ellas solas, a las que no les sobra ni una sola viñeta (a veces de tan violentas y exageradas son el cachondeo padre). Por otro lado, el dibujo de Tetsuo Hara, si bien es más propio de un "gekiga" que de un shonen y al principio no me gustaba, se amolda perfectamente a la narración gracias a unos fondos impactantes y diseños oscuros, violentos y adultos, que dan a entender con una simple hojeada que esto no es el mundo de Yupi. En conclusión tenemos 27 tomos de entretenimiento puro y duro que harán las delicias de los amantes de los manga clasicos y, por qué no, los aficionados al cine de artes marciales y trilogías como Mad Max.

Esta serie no es una desconocida para los lectores españoles (al menos no para los más veteranos) puesto que Planeta la editó parcialmente dos veces, primero en una breve edición en comicbooks y posteriormente los 15 primeros volumenes en formato tomo. Desgraciadamente y como era habitual por aquel entonces, la serie fue cancelada y no se ha vuelto a saber nada más de ella. La editorial ha manifestado en alguna ocación tener en estudio una reedición, pero todo queda en eso: interés. A ver si en un futuro...

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martes, 10 de noviembre de 2009

Compras saloneras

-Dr. Slump kanzenban #1
-Monster kanzenban #4
-Pluto #3

Aprovecho para decir que me cago en las kanzenban y en la madre que las parió. Y no porque no me gusten, sino porque me llevarán a la ruina. Aparte de las dos que me hago ahora, muy probablemente empiece la de Kenshin el año que viene y los de Ivrea han anunciado que sacarán la de Slam Dunk dentro de poco. Sí, sé que es una pijada y nadie me obliga a comprar nada, pero son dos de mis manga preferidos y si puedo tenerlos en una edición mejor no voy a dejar pasar la oportunidad, caprichoso que es uno.

Esta afición te convierte con el tiempo en un incorformista de tomo y lomo. Cachis la mar...

P.D. El puto mejor opening de la historia:

Back to the ground

Tras un breve paréntesis por diversos motivos que no vienen al caso, vuelvo a las andadas. A lo que ha sido un mes un tanto convulso hay que añadirle el plus de que mi teclado se volvió loco y, entre otras cosas, no me dejaba poner tildes. Hoy mismo he comprado uno nuevo, espero que se porte bien.

En fin, que para bien o para mal y le pese a quien le pese, he regresado. Entre algunos de mis propósitos para hacer el intento de mejorar el garito, quiero reseñar todas las entradas de las listas de mangas, animes y videojuegos preferidos. Me niego a renegar de seguir escribiendo sin haberlo hecho. También estoy pensando en estrenar una nueva sección que, a no ser que se me cruzen los cables, presentaría la semana que viene. Ya veremos si gusta o no.

Nos veremos las letras ;)

martes, 29 de septiembre de 2009

Compras, compras, compras...

-D-Live!! #3, #4, #5, #6. #7, #8, #9
-El Incal

Una burrada. Hasta noviembre, nada.

domingo, 27 de septiembre de 2009

Kingdom Hearts: Final Mix



Adaptación en viñetas del videojuego homónimo.

¿Por qué (casi)* siempre cuando un anime/novela/videojuego se adapta al manga el resultado es de desastroso para arriba? No lo entiendo, si al fin y al cabo de tantos mangas salen series, películas y juegos más o menos aceptables (ya no digo buenos), entonces, ¿por qué a la inversa no funciona el tema?

KH: Final Mix peca precisamente de lo anteriormente dicho. Empezando por el dibujo, que parece más una parodia de los diseños originales que una adaptación seria y un guión verdaderamente pésimo, confuso y poco trabajado, que demuestra la dejadez y las prisas de la autora por acabar lo antes posible. No puedo entender como los que no se hayan pasado los juegos o no conozcan la historia original se enteren de algo cuando el ritmo es tan jodidamente frenético (esto no debería ser malo, pero como aquí es una excusa para avanzar a toda pastilla y quitárselo de encima es un gran inconveniente) que no te da tiempo ni a reaccionar y, para colmo, se dan bastantes cosas por sabidas. Una joya, vamos.

Con lo chulo y absorbente que es el argumento de los juegos, si hubieran cogido a un buen guionista y a un dibujante en condiciones (si ya fuera el propio Nomura sería el no va más) les podría haber salido un manga bastante entretenido y un buen sustituto para los que no quieran jugar. Pero como lo que importa es sacarle cuartos a los fans rápidamnete pues se antepone el negocio a la calidad del producto. Qué triste.

He leído dos tomos del Final Mix, el primero prestado hace un tiempo y hoy mismo lo he releído por scans para poder seguir con el segundo. Hasta ahí he aguantado. Y ya Chain of Memories y el II como que haremos mejor en dejarlos pasar, que probablemente sean igual de malos, y quién sabe si incluso peores.

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*Lean Gundam: The Origin. Gundam: The Origin lean.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Homenaje a Yoshito Usui

Desde The Moonlight Shadow nos queremos sumar al recuerdo del recientemente fallecido Yoshito Usui dando constancia a través de esta entrada de nuestro luto y pena. Siempre le recordaremos con cariño como el entrañable autor de su obra más conocida, Crayon Shin-Chan, la cual se ha convertido para muchos en una parte imprescindible de nuestra cultura popular.





Descanse en paz, Usui-sensei

La iniciativa viene del blog "Hoy les presentamos...". Podéis copiar perfectamente el texto y la imagen para uniros a la causa.

domingo, 20 de septiembre de 2009

MW



En su segunda etapa como autor de manga, que se extiende desde principios de los años 70 hasta el fín de sus días, Osamu "el Dios del manga" Tezuka nos ofreció las que son, sin duda, sus mejores obras. En contraste con las realizadas en años anteriores, especialmente enfocadas a un público infantil-adolescente y con una fuerte influencia de Disney, entre las que destacan Astroboy, Kimba, Dororo y muchísimas más, aquí pudimos apreciar su lado más oscuro, opresivo, sofisticado y adulto. Virgen santa, fue un no parar, una joya tras otra: Adolf, Black Jack, Ayako, Oda a Kirihito, Bajo el aire, Fénix (ésta no la he leído, pero estoy casi seguro de que tiene que ser una pasada) y la que ahora nos ocupa.

MW es la historia de Yuki, un joven cuyos únicos ideales en la vida son el mal ajeno, la extorsión, la violación y el asesinato. Por si fuera poco, su objetivo es producir un gas mortal en masa que aniquilará a la raza humana cuando muera él.

Impresionante. Enorme. Tremenda. Magistral. Podría seguir poniendo adjetivos para definir a esta maravilla y aun así me quedaría corto. Tezuka despliega sus dotes narrativas en una historia adulta y cruel que atrapa al lector desde la primera a la última página como la peor de las drogas, tocando con absoluta franqueza temas tan polémicos como la homosexualidad, política corrupta y la tentación. Una obra que, tras su lectura, invita a la reflexión, a cuestionarse la sinrazón de muchas de nuestras acciones.

Yo no puedo comprender por qué demonios un autor como Tezuka está tan marginado en nuestro país. Lo puedo atribuir a que la inmensa mayoría de los aficionados al manga son bastante jóvenes como para apreciar la influencia y magnitud de gran parte de su obra, pero aun así no llegamos a ningún lado porque las excusas son las de siempre, que el dibujo es infantil y que son mangas antiguos. Hay que ser gilipollas para dejar de lado cualquier cómic por esas razones, sinceramente. Y mientras los tomos de Black Jack (por decir una que compran cuatro gatos) están ahí olvidados de la mano de Dios y acumulando polvo, los shônen y shôjo más punteros, de gran "kalidaz" en general, se venden como rosquillas (sí, ya sé que ningún manga se vende así aparte de Naruto, pero necesitaba hiperbolizarlo para poder explicarme). Qué triste, de verdad.

La edición por parte de Planeta se compone de un único tomo de casi 600 páginas con una traducción muy buena y papel de calidad, todo por 20 €. Parece caro, pero la gran calidad de la edición y la obra en sí lo compensan con creces.

Absolutamente imprescindible, compra obligada para cualquiera que le gusten los tebeos y tenga un mínimo de buen criterio. No valen excusas. Hay que tenerlo. Y punto.

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martes, 15 de septiembre de 2009

Saint Seiya



Hoy toca hablar de un clásico de esos que han marcado época. Tirando los dados y barajando posibilidades tales como Chicho Terremoto, Hokuto no ken o Urotsukudoji (algún día/semana/mes/año/siglo le dedicaré el análisis que se merece), por cuestiones del azar le ha tocado a Saint Seiya, más conocida por el resto de la humanidad como Los caballeros del zodiaco.

Creo que explicar el argumento de esta serie sería un insulto a estas alturas, pero bueno, básicamente trata sobre las andanzas de los caballeros de bronce en su afan por proteger a Atenea de las fuerzas del mal. Ellos son: Seiya de pegaso, el prota, que nos enseñó la moraleja de que por más hostias que recibas, nunca morirás; Shiryu de dragón, o "me importa una mierda mi vida con tal de salvar la de mis compañeros", yo quiero un colega así, que se interponga entre la bala y mi frágil cuerpo; Hyoga de cisne, mi preferido, básicamente porque el polvo de diamantes es la leche en verso; Shun de Andrómeda, que es, digamos.........cómo explicarlo.........muy........."sensible" y por último Ikki de fénix, hermano mayor de Shun, un "chulo pégame" de esos que caen mal y va a su puta bola, y cuando aparece es bien para ayudar a alguien, para dar por culo o recordarle a la nenaza de Shun lo inútil que es.

Con esto le basta al señor Kurumada para crear una trama que da comienzo con la llegada de Seiya a Japón para participar en un torneo de los caballeros, pero todo se acabará torciendo y derivará en tres grandes sagas que son lo que nos interesa: la de El santuario, mítica donde las haya y que guarda más de una sorpresa (muchos de los shônen de hostias actuales se han inspirado en ella) ; Poseidón, se deja leer sin más y Hades, que es un petardo infumable. Al menos, pese a ser más repetitivo que el ajo, entretiene hasta el final, con lo que su cometido lo cumple de sobras. Todo ello viene acompañado con un dibujo que parece hecho por una panda de tiburones cocainómanos. Fijaos si será malo que es incluso antiguo y cutre para su época (parece más de principios de los 70 que de finales de los 80), aunque al menos le echaba imaginación con el curradísimo diseño de las (muchas) armaduras que aparecen.

Como es norma de la casa en el género, la inmensa mayoría del tiempo se la pasan luchando, luchando y luchando más. Y claro, llega un momento en que la cosa empieza a cansar, sobre todo cuando pelea Seiya, que es un LOL detrás de otro. Generalmente el enemigo en cuestión le mete de hostias hasta dejarlo más muerto que vivo (golpes que para una persona normal sería el equivalente a matarla 10 ó 12 veces, pero él es el prota, ¿qué coño le va a pasar?) y entonces, tendido en el suelo y más podrido que un plátano caducado, afloran en su mente pensamientos de que ha de proteger a Atenea, el valor de la amistad, que no ha de rendirse nunca, tirarse a Marin (jejeje) y demás gilipuerteces que uno piensa antes de irse al otro barrio, y, por consecuencia de semejantes filosofadas la reacción espontánea (¿cuántas veces he dicho ya el palabro este?) lo levanta del suelo más fuerte y chulo que nunca. Golpe por aquí, por allá, meteoros de pegaso y a tomar por culo. Así es la vida amigos, si algo hemos aprendido leyendo shônen de hostias es que el más leches mete en una pelea SIEMPRE es el que pierde. SIEMPRE. Y reíros como putas, pero cuando Ichigo de Bleach mete tollinas el esquema es similar y bien que lo ponéis por las nubes.

La edición española corre a cargo de Glénat, en sus 28 tomos originales a 7,5 € c/u.
La calidad es la de siempre con esta gente, así que más o menos os podéis hacer una idea. Ojo, que no digo que sea mala, pero lo que en su momento fue una edición cojonuda hoy día y comparando con lo que ofrece la competencia es de lo más normalita. Normalita y cara, añado.

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Y ahora, tre posdatas:

PD1: Os vuelvo a desafiar a que descifréis lo que dice la intro en español. "La canción de los...." ¿DE LOS QUÉ? ¡¡¡POR FAVOR, DECÍDMELO, POR FAVOOOOOOOOOR!!!!!!!


PD2: Un opening japo, el de Poseidón. A mí me gusta...


PD3: La mayor hija de puta jamás creada en manganime alguno:

jueves, 10 de septiembre de 2009

Y de nuevo, a comprar

Porque ya era hora:

-Claymore #15
-Shin-chan #11 (como son historias cortas, da exactamente igual comprarse un tomo u otro. He cogido el primero que he visto y punto. Tampoco la pienso coleccionar, sólo lo quiero para pasar el rato)
-Civil War Nº00 y 01

Y al pasarme por la sección de DVD de Canal Ocio a ver si había algún chanchullo, me he agenciado:

-Bubblegum Crash
-A.D. Police

A 5 € cada uno. No está mal.

Por cierto, os adelanto que de las series que empecé hace ya algún tiempo Reloj de arena no me ha gustado nada de nada. Está claro que el shôjo, salvo 2 ó 3 honradísimas excepciones, no va conmigo. Zetman aún lo tengo sin leer, pero no sé yo si me va a molar. Suerte que lo pillé baratito, que si no...

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Kingdom Hearts (PS2)



Sora es un muchacho que, junto a Donald y Goofy, deberá iniciar una cruzada contra los malvados sincorazón mientras busca a sus dos amigos desaparecidos.

Es increíble como la mezcla de dos universos tan radicalmente diferentes como son Disney y Square (en concreto, los personajes de varios Final Fantasy) les diese a estos últimos la fórmula para crear uno de los mejores juegos de la pasada generación. KH no solo es bueno sino que roza la excelencia, lástima de algunos detalles que le impiden llegar a semejante estado de gloria.

La mecánica jugable de este RPG consiste en viajar a través de diferentes mundos con el fin de liberarlos de la oscuridad y abrir nuevas rutas que nos conduzcan al resto. Una vez en ellos, habrá que resolver diversos puzzles, hablar con personajes, superar alguna sección plataformera y, sobre todo, salir victoriosos de los muchísimos combates a los que tendremos que hacer frente. Estos combates son en tiempo real y no aleatorios, lo que da la posibilidad de esquivarlos cuando nos plazca y le confiere un carácter muy dinámico al conjunto. Para poder acceder a los mundos hemos de superar previamente una fase estilo matamarcianos que no conlleva mucha dificultad. Pese a que siempre es lo mismo os puedo asegurar que no aburre en ningún momento y siempre nos quedaremos con ganas de más, algo de lo que pocos juegos pueden presumir hoy en día.

A nivel técnico, y como es marca de la casa en un juego de Square, los gráficos son impresionantes (aunque sólo hay 2 secuencias CGI) y la BSO una verdadera maravilla, combinando remixes de temas clásicos de las películas de Disney con otros nuevos que son una delicia para los sentidos. Recomiendo encarecidamente su descarga que vale muchísimo la pena escucharla.

Hasta aquí todo perfecto. Pero todo tiene errores, empezando por una cámara verdaderamente nefasta, que nos deja vendidos en muchas ocasiones y hace a las batallas mucho más difíciles de lo que son en realidad, gran fallo que a la larga resulta frustrante. Encima para girala tenemos que usar los botones L2 y R2 en lugar del stick derecho por lo que su manejo no ayuda nada. Los compañeros que son controlados por la IA son generalmente inútiles (salvo el pato Donald, que lanza pociones cuando vamos cortos de vida) y molestan más que ayudan. Aunque la palma en este aspecto se lo lleva la horrorosa conversión PAL, con dos bandas negras en la parte superior e inferior de la pantalla bastante engorrosas y una acusada reducción de velocidad con respecto a la versión NTSC, fallo que ya se dio anteriormente en el FFX y se volvió a repetir con el X-2, ¿casualidad?. Afortunadamente todo esto se solucionó en la segunda entrega, de la que hablaré dentro de poco.


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martes, 1 de septiembre de 2009

Hunter X Hunter



Ya sé que este manga no me pega ni con cola, pero sentía mucha curiosidad por echarle un ojo a lo nuevo de Togashi para ver que me ofrecía después del desastroso final de Yu Yu Hakusho y la peculiar Level E. Pues bien, parece que de nuevo tendré que enterrar mis prejuicios. HxH es bueno. Es muy bueno. Es cojonudo. Así de simple.

Veamos, Gon es un chavalín bastante alegre e inocentón cuyo sueño es convertirse en un Hunter, que son unos tíos con habilidades especiales capaces de realizar proezas impensables en un ser humano normal y corriente. Así partirá en un viaje con tal de aprobar un complicado exámen y encontrar a su padre, el mejor Hunter de todos los tiempos.

Ya está, esa es la premisa inicial sobre la que se sostiene todo el meollo, aunque luego se complica cosa mala. Los factores diferenciadores de esta obra sobre otras de su mismo género quedan bastante claras al finalizar la lectura de los primeros volúmenes. Lo primero de todo es que el cuarteto protagonista se nos presenta desde el principio, sin necesidad de tirarse un porrón de tomos para ello como es habitual es los shônen de peleas. Otro es que el autor está continuamente sorprendiendo con giros argumentales, muchos de ellos completamente inesperados que hacen casi imposible predecir qué es lo que va a suceder a continuación (un claro ejemplo se encuentra al final de la primera saga, la del examen de Hunter, en la ocurre una cosa que no me esperaba para nada). También destaco el enorme carisma que derrochan todos los personajes, especialmente los secundarios y uno de ellos en particular. Por último, y esto es ya de forma subjetiva, creo que tiene un "algo" que la hace especial y diferente al resto, es difícil de explicar.

Su principal problema es la periodicidad. Resulta que el tío supuestamente tiene una enfermedad (lo mejor de todo es que casi siempre suele ponerse malito cada vez que sale un nuevo Dragon Quest o Final Fantasy. Mola) que le impide dibujar muchas horas seguidas y sólo publica una o dos veces al año, a veces con un dibujo vergonzoso (véase la portada arriba expuesta). Afortunadamente lo hace en tandas de unos 9-10 episodios, lo justo para recopilar un nuevo tomo, no como otros vagos de profesión como Kazushi "mi serie es una puta mierda y aun así la saco cuando me sale de las pelotas" Hagiwara o Kentaro "cualquier excusa es válida para no currar" Miura.

En fin, espero haberos convencido para que le déis una oportunidad, que vale mucho la pena. Para mí, aparte de su calidad, ha sido una grata sorpresa en el sentido de poder pensar que aún queda algo decente en la Shônen Jump. Aleluya.

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martes, 25 de agosto de 2009

Susurro del corazón



Tomo único de Aoi Hiragi que cuenta la historia de Shizuku, una niña sorprendida al ver que todos los libros que coje de la biblioteca han sido leídos con anterioridad por un tal Seiji Amasawa.

¿Conocéis la película homónima del estudio Ghibli? Pues eso es lo que animó a leer este manga, más por curiosidad que otra cosa. Y tal y como sospechaba, la película es muy superior. Debe ser uno de los poquísimos casos (dentro del contexto del manganime) en los que una adaptación supera al original, así a vote pronto diría Ninku, Old Boy (vale, es de imagen real, pero es igual) y quizá Ghost in the Shell.

Con respecto al tomo en sí, se deja leer y es entretenido, pero de ahí no pasa. Es bastante pasteloso y ñoñete, así en plan "nos damos la manita y nos ponemos coloraditos", los hechos ocurren muy precipitadamente y los personajes están muy estereotipados y poco desarrollados. Con 1 o 2 tomos más todo hubiera quedado mucho mejor. El dibujo tampoco es nada del otro jueves, aunque dentro de su género no está muy mal.

Si no habéis visto la peli, que sepáis que la van a sacar en tan solo unos meses. Es muy recomendable y, desde mi punto de vista, junto a La tumba de las luciérnagas son las dos mejores de Ghibli no dirigidas por Miyazaki.

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miércoles, 19 de agosto de 2009

domingo, 16 de agosto de 2009

La primera impresión es la que cuenta: Soul Eater



El Shubusen es una academia de Shinigamis situada en Death City en la que a los técnicos se les encomienda la misión de atrapar 99 almas humanas y 1 de una bruja con tal de que sus armas (que pueden tomar forma humana a voluntad) se vuelvan más poderosas y puedan ser utilizadas por el rey de los Shinigami.

No está mal. Nada mal, de hecho. Yo no soy mucho de shônen de hostias, pero creo que de vez en cuando viene bien leerse alguno con tal de desconectar de tanto "seinen profundo". Tiene todos los ingredientes para satisfacer a los aficionados a este género, veanse hostias, fanservice, humor, valor, amistad y "power-ups", a lo que hay que unir una peculiar ambientación que recuerda enormemente a una película de Tim Burton. Esta combinación a veces funciona y otras no, pero en este caso cumple con creces y me ha hecho pasar ratos entretenidos, que al fin y al cabo no creo que sea otra cosa la que pretenda el autor.

De momento llevo 8 tomos y medio y la iré siguiendo poco a poco, que no me corre prisa y tampoco es una lectura prioritaria. Si os gustan mucho este tipo de series yo la recomiendo.

En cuanto a su edición en España, no creo que sea nada de qué preocuparse. Hay mangas que tienen más que asegurada su licencia, y éste sin duda es uno de ellos. Tiempo al tiempo.

sábado, 15 de agosto de 2009

Cuac Cuac

-Cuac?
-Cuac!




A buen entendedor pocas palabras bastan.


Gracias.


P.D. Solo dos o tres personas pillarán el sentido de este post. El resto no tratéis de entenderlo.

sábado, 8 de agosto de 2009

Compras frikiles

De ayer, pero como soy un vago las pongo hoy:


-Monster Kanzenban #3
-Pluto #2 (Pensaba comprarla del tirón cuando estuviera completa, pero mi voluntad es débil. Lo he devorado en poco más de 20 minutos, con eso creo que lo digo todo)
-Bobobo-bo Bo-bobo #18 (el anime adaptó hasta el 17, por lo que desde aquí hasta el final ya es todo nuevo. No la cagues, Sawai)
-Liar Game #2 (manda huevos que sea trimestral...)
-Saint Seiya: The lost Canvas #2, #3, #4, #5, #6 y #7 (no sabía si seguirla o no, así que me leí del tomo 2 al 4 4 vía scans y es LA HOSTIA. Ahora toca releerlos con una buena traducción y continuar con el 5, que no veáis cómo engancha el jodío. Sobra decir que la recomiendo mucho)

Lo mejor de todo es que en total me ha salido con un 30% de descuento. Resulta que en la tienda hasta el 31 de agosto por una compra superior a 50 € te descuentan el 10%, a lo que hay que sumar un par de vales que tenía acumulados desde hace un par de meses (10% c/u). Así da gusto dejarse la pasta^^.

Ya nada más hasta septiembre, que me tengo que quitar de encima una serie completa y unos cuantos tomos únicos antes de comprar nada más.

jueves, 6 de agosto de 2009

Elfen Lied



Lucy es una Diclonius (unos seres con unos brazos invisibles que les salen de la espalda) que se escapa del laboratorio en el que la están investigando (no sin antes recibir el impacto de una bala de francotirador). Poco después pasará a vivir en la casa de dos adolescentes que la encuentran inconsciente en la costa. La policía japonesa removerá cielo y tierra para encontrarla.

Me puse a leer este manga en plena época de exámenes para despejar mi cabeza de ecuaciones diferenciales, teoremas y demás comeduras de coco, por el tema de que no era más que sangre y ecchi sin argumento. Y hombre, argumento algo hay, pero en líneas generales no es mucho más de lo arriba expuesto. La cosa se centra en su mayor parte en mostrar a las Diclonius reventando cabezas, ojos, piernas y diversos miembros mientras el lector se deleita mirándoles las tetas. Su mayor defecto (bueno, en realidad todo es un defecto xD) son los momentos en los que se toma en serio y trata de ir de "profundo", que son un coñazo insufrible. Mola más cuando hay hostias.

Pero bueno, al menos me hizo pasar un rato entretenido en medio de unas semanas infernales, por lo que pese a ser malo con avaricia cumple con creces su cometido. Incomprensible que Ivrea no se haya planteado traerla a estas alturas, con lo que les molan este tipo de series.

El dibujo es horrible, por cierto.

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domingo, 2 de agosto de 2009

Don Kuru recomienda: Seinen

Henme aquí con la última entrega de mi particular trilogía. En esta ocación en una edición especial. Especial porque no voy a separar entre buenos y malos, sino que directamente voy a hablar de los que merecen la pena. Me canso de despotricar de las mierdecillas.

No obstante, si queréis un seinen malo la búsqueda no es muy complicada. Id al catálogo de Ivrea o Norma, y exceptuando Vagabond, Real y Freesia en una, y Akira, Gundam y Yotsuba en la otra, el resto es todo basura. De Glénat ahora mismo se me ocurren Ryugetshusho y Apocalipsis en el instituto y de Planeta...quizá Crying Freeman, y no porque sea mala, pero siendo de Kazuo Koike es flojita.

Pues venga, esta es mi selección:

ADOLF




Palabras mayores en la historia del cómic. Tezuka contó magistralmente la historia de tres personajes que compartían el mismo nombre, el Führer, un germano-japonés y un judío a través de los ojos de un periodista japonés. La agil narración, una trama genialmente bien construida y un mensaje claramente antibelicista (por no decir que es una patada en los mismísimos al totalitarismo) lo convierten en el mejor manga publicado en España. Diría que es el mejor de todos los tiempos, pero sonaría demasiado exagerado.

Si no lo habéis leído, que vuestra cabeza ruede.


EL LOBO SOLITARIO Y SU CACHORRO




El mejor manga de samuráis jamás dibujado. El violento viaje en busca de venganza de Ittô Ogami y su hijo Daigorô por la senda del meifumadô (camino del infierno) es desde su primera página una obra maestra imperecedera e influencial, que pone de manifiesto el genio absoluto de Kazuo Koike como guionista y Goseki Kojima como dibujante (aunque cuesta acostumbrarse al dibujo, todo sea dicho). La edición de Planeta tiene una calidad de papel e impresión normalitas y una traducción algo mejorable, con unos fallos que bien revisados se podían haber subsanado perfectamente. Pero eso no le quita que sea un IMPRESCINDIBLE en toda estantería.


MONSTER




El desembarco de Urasawa hace unos años en nuestro país supuso el rescate de un género que parecía condenado al más absoluto de los olvidos en detrimento de la masiva invasión de los shônen y shôjo (si no fuera por sus mangas y por otros como La espada del inmortal, Berserk o Gantz yo no sé qué sería del seinen en España). Miles de lectores se han visto arrastrados a seguir con los ojos como platos la caza del "monstruo" por parte de Kenzô Tenma, un brillante cirujano que desencadenaría una auténtica pesadilla tras tomar una drástica (y ética) decisión. Uno de los mejores thrillers del mundo de las viñetas ahora al alcance de todos en una edición de auténtico LUJO. No hay excusa para no adquirirla.


Ale, ahí queda eso.

P.D. Si hicieran una lista de esas tipo "1000 tebeos que hay que leer antes de morir" no me negaréis que estas tres obras tendrían un puesto remarcable, ¿verdad?

martes, 21 de julio de 2009

Shin Megami Tensei: Persona 4 (PS2)



Qué iluso soy. Pensaba que con esta nueva entrega se habrían solucionado los errores de la anterior y se le daría un desarrollo más dinámico y entretenido. Pues no. Exactamente lo mismo, con mínimas mejoras en los combates. Por lo demás, igual de mierdoso que la tercera parte. ¿Razones?, unas cuantas:

-Diálogos interminables de situaciones cotidianas que aburren y causan tedio al poco tiempo. Si pensábais que los vídeos de los Metal Gear Solid eran largos, con ésto ya os abrís las venas en canal.

-Dentro de los propios diálogos hay una cantidad ingente de digresiones filosóficas baratas de adolescente. Aquí Shinji Ikari encontraría el hogar que nunca tuvo.

-Hay un argumento, pero no le interesa a nadie. Parece sacado de un juego erótico de esos tipo Tsukihime (sé lo que digo, no tratéis de entenderlo).

-Mazmorras de más de chorrocientosmil pisos IDÉNTICOS cuyo único objetivo es limpiarlas de enemigos.

-Las secuencias de anime tiran para atrás un huevo.

-Los gráficos son una mierda.

-La música mola, pero no le pega ni con cola.

Todo lo anterior se resume en:

-Es ABURRIDO hasta la extenuación.


Si esto es una obra maestra, yo soy una monja franciscana.


3

lunes, 20 de julio de 2009

Don Kuru recomienda: Shônen

Teóricamente esto debería haber salido ayer, pero como mis palabras tienen la misma credibilidad que los mítines de PetaZeta...

Estooo...al tajo:


CARA


CLAYMORE




Ya me explayé en su momento cuando la analizé, buscadlo si eso. Para resumir, es simplemente el mejor shônen de hostias que se publica en España, una versión "adolescente" de Berserk de lo más resultona. Y qué coño, la mera presencia de Miria es motivo suficiente para lanzarse a por ella xD.


KEKKAISHI




Una pequeña joyita que ha pasado desapercibida en detrimento de Narutos, Bliches, Guanpises y Diznouts. Constituye, junto a las cosillas de Inoue, de lo poco salvable del catálogo de los del cigarrito de después de la paja (hojear el tomo 1 de Battle Club). Goza de una frescura que es muy difícil de encontrar hoy en día, y más aún en un shônen. Pero ignoradlo, ignoradlo, vosotros seguid comprándoos "Instituto de tías guapas" o "Lo nuestro no puede ser, tío".


BOBOBO-BO BO-BOBO



Porque de lo tan retorcídamente estúpido que es no puedo dejarlo de lado. No gustará a todos, eso sí, pero es difícil que alguien quede indiferente tras su lectura.



CRUZ


BLEACH




Hola, me llamo Ichigo Kurosaki y puedo ver fantasmas, ¿a que molo?. Un día se presenta en mi casa una chica que dice ser Shinigami de cuyo nombre no puedo (ni quiero) acordarme, así que la llamaremos cariñosamente Payasa Enana. Payasa Enana, tras un incidente con un Jolou, un bicho más feo que un calcetín sudao, me traspasa sus poderes y ahora soy yo el que reparte el bacalao, enfundado en una bata negra y con una espada que debe pesar alrededor de 600 kg, pero como yo soy el prota y molo más que nadie la puedo blandir cual mantequilla. Así pasan 7 tomos en los que demuestro lo cool que soy y como mis amiguitos adquieren poderes que no pueden rivalizar conmigo en la escala de molabilidad. Después un par de feos vienen a llevarse a Payasa Enana ya que realizar una transferencia de poder con un humano está prohibido. La condenan a muerte, y como a mi me pone tengo que ir con mis amiguitos a rescatarla. Mis queridos amiguitos son un empollón con gafas que dispara flechas, un cavernícola y una pelirroja maciza que a falta de neuronas, tiene tetas. Cuando llegamos al mundo de los Chinigamis nos damos cuenta de que hay 345.657.234.761.128 divisiones con sus respectivos capitanes, tenientes y demás pollas en vinagre. Pero no pasa nada, yo soy el prota y ya se me puede poner delante un clon de Chuache que SIEMPRE, repito, SIEMPRE venceré.

Podría contaros más cosas de mi bonita existencia, pero el capullo que escribe esto no sabe nada más allá del tomo 20 :(


EDEN'S BOWY



Que muchos de los shônen de Ivrea son un truño es algo que no se le escapa a nadie. Este es uno de los más representativos. Servidor no aguantó más de 3 capítulos, ¿y vosotros?


Es más, ¿hay alguien que se haya comprado este manga?


No, espera, mejor:


¿Hay alguien que se haya percatado de la existencia de este manga?


Me niego a creer que fui el único que tuvo el valor de comprarlo...



KIKAIDER CODE 02




Meimu mancilló el nombre del gran Shôtaro Ishinomori con este "remake" de uno de los clásicos del maestro. Si alguien es capaz de pasar del tomo 1, que tenga huevos a levantar la mano.


Pos ya está. Ala :)

sábado, 18 de julio de 2009

Don Kuru recomienda: Shôjo

Ah, el verano, palabra que es sinónimo de calor, playa, chiringuitos, flotadores, bikinis, canción del verano y sexo duro. Pero por encima de todas las cosas, el verano es el mayor exterminador de neuronas sobre la faz de la Tierra, así que aprovechando que ahora vuestro cerebro es facilmente sugestionable dejadme que os recomiende algunos tebeos de los chinitos para amenizar vuestras sesiones playeras. En dos apartados, los que molan y los que no.

Empezemos por el shôjo. Sí, el shôjo, los tebeos de las nenas. ¿Y por qué un tío que es un masho ibérico de pura raza, con pelo en pecho y cojones cual alfombra mágica se rebaja tanto? Pues porque este género es el que menos me mola y me no me apetece comerme mucho la cabeza :D. Evidentemente, mañana tendréis la lista correspondiente de shônen y pasado de seinen.

Pos venga, amonó que nos vamo':

CARA

HONEY & CLOVER



El manga más incomprendido de la historia. Una historia tierna, entrañable, sencilla y directa, con unos personajes con los que es imposible no sentirse identificado. La inmensa mayoría de opiniones son negativas y probablemente la mía os la traerá floja, pero os lo recomiendo ferviéntemente. Que no se venda en favor de que las obras de la Shinjo y toda la mierda de Ivrea vuele de las estanterías dice mucho del criterio de las shojeras en España. Allá vosotros/as.

MARMALADE BOY



Nunca está de más acercarse a este clásico por el que muchos (me incluyo) nos atrevimos a acercarnos a eso de los shôjos. Y oye, no está nada mal. A día de hoy ha llovido mucho y se ha quedado algo anticuado, pero la historia de Miki y Yuu tiene un "no sé qué" que la hace especial. Y encima la reedición de Planeta es cojonuda. Y Ginta es el putísimo amo xDDDD.

EL CABALLERO VAMPIRO



Actualmente el mejor que se publica en su género. Hay romance, sí, pero no es el ingrediente principal, sino que una trama interesante con toques de misterio le sirve de acompañamiento. Lo único que no mola es el diseño tan "gayer" de los maromos, sé que es algo inherente a este tipo de mangas pero a mi me tira para atras un huevo. Pero vamos, que está bastante bien.


CRUZ

NANA



-Porque el dibujo da grimilla.
-Porque los personajes se creen los reyes del mambo.
-Porque la historia es menos creíble que un niño de 3 años sepa que los reyes son los padres.
-Porque es una MIERDA como una casa.

Pero por encima de todo:

-Un manga en el que una de sus protagonistas se llama "Ocho" no puede ser tomado en serio.

(Los cuatro primeros puntos son aplicables a Paradise Kiss. Así me ahorro comentarlo xDD)


NO ME LO DIGAS CON FLORES



El dibujo más horroroso que he visto en un manga en mi vida. Es lo que menos me importa en un cómic pero en este caso es una tortura para los ojos y los sentidos en general. Y de la historia ya ni hablo. Un grupo de chavales que dan por el ojete en un instituto pijo ven alterada su tiranía cuando llega Tsukushi, una tía fea y malhablada que se enamora de uno de los componentes del "F4" (los maricas porculeros). Pero no os lo perdáis, porque el líder de los maricas acaba enamorado de ella y bla, bla, bla. Gilipolleces.

Huid de él como de la peste.

LOS SHÔJOS DE IVREA

Para qué los voy a comentar uno a uno si todos sabemos lo que hay. Mierdas secas en las que tía estúpida se cree Cleopatra tras ser violada por maromo que presume de virilidad, otros que de tan pastelosos suben los niveles de glucosa a límites insospechados, pijadas insoportables...

Y no olvidemos que lo más humillante que nos puede pasar en la cama es:




Pues ya está, con que sólo una persona se deje llevar por mi criterio estaré plenamente satisfecho. Mañana, los shônen.

miércoles, 15 de julio de 2009

Turn A Gundam (1999)



Hace ya tiempo que escribí un post comunicando que ésta sería mi última serie de anime (mentira cochina, pues ahora me encuentro viendo Gurren Lagann. Cojonuda, por cierto), así que es hora de que os hable de ella un poco.

Primero vamos a empezar por lo fácil: Es uno de los mejores animes de mechas/ciencia ficción de la historia. Se puede decir alto pero no más claro.

Siempre me había mostrado bastante escéptico a la hora de acercarme a los universos alternos de Gundam (series independientes de la trama principal, vamos), principalmente por su gran desvinculación en términos artísticos y argumentales de las series de la U.C. Esto en teoría no es malo, puesto que aquellas estaban dirigidas exclusivamente a aficionados acérrimos de la ciencia-ficción y Sunrise consideró necesario realizar futuros proyectos encaminados a un público más joven con tal de "lavar" la imagen de la franquicia y de paso sacarle más pasta al personal. Con esa filosofía nacieron Wing y Seed, que a las premisas básicas de una serie del género añadieron elementos como personajes bishônen, diálogos y digresiones propias de adolescente sobrehormonado, una cromatología de colores vivos y variados y, en general, un ambiente bastante "emo". Es precisamente por todo lo expuesto que no me terminaron de convencer y al poco de empezar a probarlas desistí de su visionado. En este caso, el simple hecho de que el gran Tomino llevara las riendas de la dirección me animaron a verla. Haberla ignorado hubiese sido un craso error.

Podría empezar a hablar de la serie desde muchos puntos de vista, pero como soy un vago lo haré simplemente desde dos: como serie en sí y como serie Gundam.

Como serie, el señor Tomino y su equipo han tirado la casa por la ventana y ofrecen el último gran anime clásico de fin de siglo. Directrices como una cuidada dirección artística, pronunciada lentitud argumental y un cierto pasotismo a la hora de desarrollar a los personajes están presentes. Artísticamente resulta chocante el enorme contraste producido entre elementos de la space opera y el steampunk, de como elementos propios de la maquinaria y técnica del siglo XIX se fusionan con la ya clásica guerra entre la Tierra y las colonias espaciales (en este caso, la luna). El pulso narrativo es el mismo al que acostumbra su director, con emocionantes batallas de mecha aderezadas con una OST épica a más no poder y los largos (a veces cargantes) diálogos sobre el sentido de la existencia, la sinrazón de la guerra, etc.

Como serie Gundam, además de todo lo dicho anteriormente, aporta una belleza y un cierto punto de "magia" inauditos en la franquicia. Magia derivada de su deliciosa ambientación, la suave y vistosa (que no espectacular) animación y escenas que rozan lo poético por su enorme belleza, conseguida en parte a través de la banda sonora de la siempre genial Yoko Kanno. Turn A es una serie diferente, distinta, clásica, ambiciosa, un punto extraña. Es el Gundam más "exquisito".

Sin más rodeos, recomendada a todo el mundo, fans de la animación clásica, los "robotos" y, por qué no, aquellos que no han tenido contacto alguno con la franquicia , que descubrirán que el género de los mechas es mucho más que las tollinas de Mazinger Z. Por mi parte, me ha gustado tantísimo que no puedo evitar elevarla a la categoría de "animes de otro planeta" que véis en la columna de la derecha. Se lo merece.

Maravillosa

9

Opening 2:


Ending 2:

sábado, 11 de julio de 2009

La primera impresión es la que cuenta: Abara



No me he enterado absolutamente de nada.



Sí, ya está, ¿qué más queréis que os diga?



P.D. Evidentemente no la he comprado. Buenos hamijos los scans son.

miércoles, 8 de julio de 2009

Blame!



Gran manga de temática ciberpunk que sigue las aventuras de Killy, un tipo que, dentro del Cyber-laberinto (una estructura esférica que parece sacada de la peor de las pesadillas), tiene la misión de localizar a humanos con genes puros, capaces de conectarse a la red. En su camino se encontrará con multitud de seres extraños, algunos amigables y otros no tanto.

El punto que marca la diferencia en esta serie, al igual que en todas las de Nihei, es la ausencia casi total de diálogos, siendo la narración puramente visual. Tiene muchísimo mérito contar una historia tan compleja y enrevesada apoyándose casi exclusivamente en el dibujo, dejando a los poquísimos diálogos como meras anotaciones, que generan más preguntas que respuestas. El dibujo es impresionante, sobre todo en los escenarios y estructuras, donde alcanza un nivel de detalle realmente obsesivo. Su única pega es que en las secuencias de acción es bastante caótico y confuso.

Pero no todo es oro en la villa del señor, e irónicamente la mayor baza constituye a su vez un gran lastre. Antes he dicho que apenas hay bocadillos. ¿Y qué tiene eso de malo si es lo mejor?. Pues que los tomos se leen en una fracción de segundo, lo que unido a su alto precio no hacen de él un manga en el que rascarse el bolsillo. En mi caso lo compré por Internet entero de segunda mano por 50 €, pero no sé yo si alguien se animará a comprarlo teniendo en cuenta los dos handicaps anteriores (a no ser que, claro está, te fascine el género).

No obstante, lo que yo valoro es el contenido y no el continente, y este es de calidad. Junto a algunos tomos únicos de Masamune Shirow, de los mejores tebeos cyberpunk publicados en nuestro país. No es una obra maestra, pero sí muy bueno.

7

domingo, 5 de julio de 2009

Boktai: The sun is in your hands (GBA)



RPG de acción en el que tomamos el control de Django, un cazavampiros que, con la ayuda del poder del Astro Rey, debe salvar el mundo de la amenaza de una malvada reina.

Nos encontramos ante un caso en el que las ventas dependen más del continente que del contenido: Boktai hubiese pasado totalmente desapercibido de no ser por la presencia de Hideo Kojima en la producción y la novedad de incluir una plaquita solar imprescindible para el desarrollo de la aventura. De no ser por esas dos cosas y teniendo en cuenta que en GBA hay chorrocientos mil RPG que son mucho mejores, Konami se habría comido los mocos.

Y es que este Boktai es un juego del montón. El desarrollo, que bebe con abundancia de glorias pasadas, consiste siempre en buscar una mazmorra, cargarse al jefe, meterlo en un ataud y llevarlo a purificar. Las mazmorras son siempre muy parecidas y los jefes, si subimos de nivel y mejoramos nuestra pistola convenientemente no suponen un gran reto, residiendo la mayor dificultad en el minijuego de purificarlos. Otra metedura de pata es la perspectiva isométrica (tipo "rombo", para los paletos) que obliga a jugar usando casi exclusivamente las diagonales de la cruceta. Es una cagada porque en partidas largas cansa bastante. Y por si fuera poco, la única arma que llevamos es una pistola (totalmente configurable según el tipo de enemigo) que para usarla hay que quedarse parado con el consiguiente riesgo de estar expuesto a ataques sorpresa.

La "joya de la corona" viene dada por la plaquita incorporada en el cartucho que nos permite aprovechar la luz solar para descubrir zozas invisibles y para recargar la energía (los puntos mágicos de toda la vida). ¿A que mola, eh?. Nada más lejos de la realidad, es el mayor talón de Aquiles. Resulta que la plaquita de los huevos sólo es sensible a la luz natural, así que olvidaos de jugar bajo lámparas o linternas que no sirve de nada. Esto nos lleva a un fallo mucho mayor: sólo unos pocos podrán jugarlo. Es muy simple: yo vivo en Castilla-la Mancha, tierra seca y cálida por antonomasia donde predominan los veranos largos e insufriblemente calurosos. Conclusión: yo salgo ganando. Pero, ¿y el que viva en el norte, por la zona de Asturias o Cantabría, cómo coño se las va a apañar para jugar? :S

Konami: 1 - Usuarios: 0

6

P.D. Aplausos al traductor por su altísimo nivel de Spanglish, que se ve que de castellano no sabe mucho, el pobre.

miércoles, 1 de julio de 2009

La primera impresión es la que cuenta: Pluto



Quién le iba a decir a Tezuka que una de las muchas historietas que dibujó para Astroboy sería la base para construir un "remake" mucho más profundo años después. Pluto es, a grandes rasgos, la visión de Urasawa de "El mejor robot sobre la faz de la Tierra", una historia larga que le marcó de pequeño. El argumento (SPOILER) nos situaba en la India, donde un Sultán mandaba construir a Plutón, un gigantesco y poderosísimo robot cuya tarea era destruir a los robots más poderosos del Planeta para, finalmente, proclamarse el más fuerte del mundo. Su encuentro con Astroboy descadenaría una serie de acontecimientos que culminarían en su propia destrucción ( FIN SPOILER).

En esta nueva versión, Urasawa le ha dado un toque más sofisticado y adulto a la idea de Tezuka, aparte de aportar una atmósfera de cine negro bastante interesante. Al ser 8 tomos, da tiempo de sobra a desarrollar con profundidad a todos los personajes, que en la historia original ocupaban tan sólo unas pocas páginas. Como no podía ser de otra forma viviendo del autor de Monster y 20th C. Boys, el manga no se lee sino que se devora, con un final que deja con la miel en los labios y un "deseo insaciable" de querer continuar.

Sólo con las sensaciones que me ha aportado este primer volúmen, puedo decir sin temor a hiperbolizar que estamos ante un imprescindible. Esta nueva versión abre nuevas fronteras a una historia original algo falta de madurez tanto en grafismo como en guión (no olvidemos que Tezuka no brilló con todo su esplendor hasta los 70 y 80, pues sus anteriores obras estaban enfocadas principalmente a un público infantil y eran bastante tópicas y repetitivas), y la maestría de Urasawa logra que incluso conociendo de antemano los sucesos nos quedemos con la boca acierta con su cuidadísimo guión, giros incluídos.

Planeta nos lo trae dentro del sello Biblioteca Pachinco, en una más que correcta edición con buena calidad de impresión y un papel de calidad, amén de unas págs. a color perfectamente reproducidas. Así que ya sabéis, ¡TODOS a por él!

P.D. En mi tomo hay una errata consistente en poner "Macoto Tezka" en vez de Makoto Tezuka en la sobrecubierta y en la primera página, ¿os pasa a vosotros o es sólo cosa mía?.

domingo, 28 de junio de 2009

Compras de la semana

Ayer me paso por la tienda con la intención de comprar el 2º de Monster...¡y ya había llegado Hanzô, el camino del asesino!. Obviamente, ni me lo pensé dos veces. Además, como vendí Saint Seiya hace unos días y me he sacado una pasta considerable (además del correspondiente hueco de la estantería) me ha entrado un arrebato y he empezado otras dos series, así que:

-Reloj de arena #1 (espero que me mole. Supongo que sí...)
-Monster Kanzenban #2 (¿estamos ante la mejor edición de un manga en España?. Hagan sus apuestas)
-Zetman #1 (lo único que no he leído de Katsura. No me inspira mucha confianza, la verdad. Lo he pillado en la sección de segunda mano por 6 €, ni de coña pago 8,95 corriendo el riesgo de que no me guste)
-Hanzô, el camino del asesino #1 (no me decepciones, Kazuo)

Después me pasé por un Game para mirar algo de la 360 y me agencié el Lost Odyssey nuevo por 25 €. En cuanto acabe el Zelda de la Wii (he de devorvérsela a mi colega dentro de nada, por cierto) y termine de exprimir el Virtua Tennis me pongo con él.

jueves, 25 de junio de 2009

Final Fantasy XII (PS2)



Duodécima entrega de la saga de RPGs por antonomasia, en la que se cambió de equipo de desarrollo para darle una vuelta de tuerca jugablemente hablando.

Lástima que en la mayoría de los cambios les saliese el tiro por la culata.

Para empezar, el sistema de combate. Ahora no son aleatorios, sino que los enemigos están repartidos por todo el terreno, dando la posibilidad de encararlos o esquivarlos según convenga. Esto hay que reconocer que mola. Pasando al sistema en sí, es una variación de los turnos activos de siempre con la diferencia de que nos podemos mover en tiempo real. De cada personaje sale un arco que si está azul significa que estamos a la ofensiva y si es rojo que nos atacan. Es un gran sistema...para un MMO, aquí no pega ni con cola. Es poco dinámico, aburrido y, para más inri, confuso, ya que es difícil ver quien ataca y quien no. Y no os lo perdáis, que si nos damos a la fuga en alguna pelea los compañeros siguen atacando mientras nosotros corremos cual Forrest. Pos fale.

Hablando de compañeros, tenemos que configurar su IA mediante el sistema más mierda de la historia: el Gambit. Digo mierda porque si bien en un principio parece complicado, es muy sencillo si uno sabe abusar de sus errores. La clave está en poner a uno con cura como segunda prioridad y al otro como primera, a ese uno le pones una habilidad inútil a la cabeza y al otro una magia ahí toda guapa. Como esa habilidad inútil es...inútil, no se usa nunca y "uno" estará siempre curando, mientras que "otro" lanzará magias como un poseso. Poniéndolos así no hay ningún problema para pasarse el juego, que en general es más fácil que comerse los mocos con los pies.

Peor aun son las zonas a explorar. Olvidaos del mapamundi de toda la vida, ahora el objetivo es cruzar áreas mastodónticas y desaprovechadas mientras combatimos y llegamos a la ciudad/mazmorra de turno. Mazmorras en las que no hay ni un sólo puzle ni nada especialmente desafiante, por cierto.

Algo a detacar ha de haber tras tanto fallo, y eso es el apartado gráfico. Está muy trabajado, los modelados de los personajes son excelentes, las texturas aun mejores y la arquitectura de las ciudades tiene un toque barroco bastante atractivo y original.
La banda sonora de Sakimoto pasa sin pena ni gloria cumpliendo su función de ambientar, pero sin destacar en ningún momento. Olvidable.

Conclusión: zurullo, ZURULLO, ZURULLO. Un claro ejemplo de como el afán de innovar no siempre es el camino correcto para crear un prodcuto de calidad. No sé cuál será el futuro de la saga a partir de ahora, pero personalmente el XIII no me llama nada y del XIV, que va a ser un juego online, paso, que ya tuve suficiente con el XI.

4

lunes, 22 de junio de 2009

La primera impresión es la que cuenta: Liar Game



Nao es una muchacha que un día, al abrir un paquete con 100 millones de yenes, se ve involucrada en un juego llamado Liar Game. Desesperada, decide pedir ayuda a Akiyama, un ex-estafador.

Un curioso y absurdo punto de partida le sirve a Shinobu Kaitani para crear un manga capaz de mantener enganchado al espectador de principio a fin. Digo absurdo porque la situación es de lo más surreal, pero inexplicablemente el lector sufre con la protagonista, aterrado al pensar que algo así pudiera ocurrir realmente.

Este primer tomo ha sido meramente introductorio, y aun así ya han pasado bastantes cosas y el final se ha quedado en un punto muy interesante. Si el autor logra mantener el tipo en los siguientes números puede salir un muy buen manga, así que habrá que estar atentos. Lo único que no mola es el dibujo, que es bastante flojillo, pero supongo que mejorará con el paso del tiempo.

Y no me queda otra que elogiar a la edición de Planeta, cuya relación calidad-precio es de las mejores del mercado. Un seinen a 5,50 € es algo que no se ve todos los días, y más teniendo en cuenta que los precios que ofrece la competencia por títulos de este género es de 8 € en adelante. Vale que no tiene la calidad de los de Glénat o Panini, pero por el precio tan regalado que le han puesto no se puede pedir más. De hecho, si todos los mangas fueran editados así y a este precio yo me daba con 25 cantos en los dientes. ¿Y vosotros?.

sábado, 20 de junio de 2009

Rurouni Kenshin



Antes de nada quiero aclarar que no soy nada objetivo con este shônen, ya que me encanta y en estos casos la subjetividad nubla un poco la vista. Probablemente diría que es mi favorito, pero Dragon Ball, Hokuto no ken y Hôshin Engi también me gustan mucho y no sabría por cuál decidirme.

A ver, Kenshin Himura es un espadachín errante que viaja por todo Japón ayudando a los más desfavorecidos. Tiene la perticularidad de poseer una espada con el filo invertido, ya que por ciertos motivos se autoprohibió volver a matar. Poco después se instalará en el dojo Kamiya, propiedad de la temperamental Kaoru y pronto llegarán otros personajes que formarán la plantilla de secundarios. La intención de Himura es llevar una vida tranquila pero su tortuoso y violento pasado se resiste a ser enterrado...

Como es habitual en el género, los primeros tomos son básicamente de presentación de personajes, que se unirán al grupo tras vivir una serie de peripecias. Al contrario que en muchos otros no se hacen nada pesados y son de lo más entretenidos, destacando la parte de Megumi y la de Rayjuta. En el tomo 7 ya empieza la verdadera "chicha" con dos grandes sagas de 11 tomos cada una (en la edición normal, en la Kanzenban ni idea), siendo la primera extraordinaria y la segunda un poquitín más floja. Entre medias de ambas sagas hay un flashback que dura algo más de un tomo y que, irónicamente, resulta ser la mejor parte de todo el manga.

Ah, y el dibujo me encanta, no es la octava maravilla pero está muy bien y mejora a lo largo de la historia, sobre todo en los combates. Que por cierto, al inicio de la primera gran saga hay uno cojonudísimo que es, con diferencia, el mejor de todo el manga y de los mejores de shônen alguno. No diré cuál es, que se distingue a la primera.

Al igual que la inmensa mayoría, mi primera toma de contacto fue a través del anime, emitido por Canal + hace ya casi 10 años (si no fuera por eso probablemente ni me hubiera interesado por él). Estaba bastante bien, pese a que la última temporada era íntegramente de relleno, pero por lo menos era potable, no como el de DBZ o Naruto.
Luego ese flashback tan cojonudo fue adaptado en 4 OVAs con el nombre de Recuerdos, y después llegaron otros 2 que contaban un final alternativo al del manga y que personalmente me gusta más (no digo que el del manga sea malo, pero es demasiado bonito para ser verdad).

En cuanto a las ediciones, la primera vez que salió fue por parte de Glénat en sus 28 tomos originales, pero traducidos del francés y con las portadas retocadas. Desde el año pasado la misma editorial saca la Kanzenban, traducida ya del japonés y con las págs a color de la revista. A la espera estoy de acumular más vales de descuento en mi tienda habitual para empezar a comprarla.

En fin, un gran manga, dentro de su género es con mucha diferencia de lo mejor que se puede encontrar. Tiene sus defectos, pero son nimios comparados con sus virtudes y se merienda con patatas a cualquiera que se publica en la actualidad. Muy recomendable.

8

Y como guinda, uno de los endings de la serie, mi preferido:

miércoles, 17 de junio de 2009

Virtua Tennis 2009 (Xbox 360)



Nueva entrega de la franquicia por excelencia del deporte blanco, que aparte de incluir algunas mejoras en el apartado gráfico y jugable apenas aporta nada nuevo con respecto a los juegos anteriores, pero no por ello es malo ni mucho menos.

Los modos clásicos siguen presentes, siendo el principal el Campeonato mundial, donde creamos un tenista a nuestro gusto y le haremos ascender a lo más alto. Para ello disputaremos partidos, torneos y demostraremos nuestra pericia en varios minijuegos (algunos son un coñazo y otros molan mucho. Muy irregular). Esto no es cosa de un día para otro y nos llevará semanas completarlo. Sin embargo, la dificultad está mal ajustada y hasta que no ascendamos bastante en la lista de principiantes la cosa no se pone interesante, ya que hasta ese momento se gana jugando con los pies.

Luego están los modos exhibición, arcade, torneo y juegos, para los que quieran empezar a jugar de inmediato, se pueden configurar cosas como la dificultad, la pista, el número de sets y posibilidad de hacer tie break. Evidentemente el modo arcade es que le da más vidilla al conjunto, sobre todo si tenemos a alguien con quien jugar, caso en que los piques serán infinitos (yo me he llegado a tirar más de 8 horas jugando con un colega xDDD).

Sin llegar al nivel de la primera entrega (la mejor sin ludar a dudas) y tener algunos defectos en el modo de un jugador, es una buena opción para los aficionados del juego-set-partido. No sé si teniendo los anteriores saldrá muy a cuenta comprarlo, pues la única novedad real es la actualización de la plantilla de jugadores. En mi caso, que sólo tenía el original para PC no ha supuesto ningún problema, pero teniendo el 3 para la misma consola habría que pensárselo mucho.

7

P.D. Es el eterno dilema de los juegos deportivos, que año tras año ofrecen lo mismo sin apenas modificaciones. Pensando en frío realmente no lo necesitan y se siguen vendiendo igual de bien, pero...:S

domingo, 14 de junio de 2009

Y otra vez a comprar

De ayer mismo:

-Collage perfecto #2 (me gustó el primer tomo, ya comentaré)
-School Rumble #13 (cada vez va a peor y me preocupa, ¿remonta con el tiempo?)
-Liar Game #1 (si no me gusta tampoco me arrepentiré de haberlo comprado, que es barato)
-Clásicos del humor: El reporter Tribulete
-Clásicos del humor: Rompetechos II (espero que la selección de historias sea mejor que en el primer volumen, que era bastante mejorable)

Málditos arrebatos consumistas...

Midori, échame una mano



Seiji Sawamura, un gamberro de instituto, debe acostumbrarse a su nueva vida cuando en su mano derecha aparezca Midori, una chica de otro instituto que está enamorada de él hasta las trancas desde hace más de tres años.

El punto de partida es bastante absurdo, pero Kazurô Inoue lo lleva con mucha frescura y buen humor, quedando en conjunto un manga bastante simpático y divertido.
No es nada del otro mundo, pero por lo menos sí que es una obra de humor con todas las de la ley, no como otras que presumen de ello y luego tienen la gracia en la punta del ojete*, como Gintama (¿hay alguien que se lo esté comprando, por cierto?).

Lo dicho, perfecta para pasar un buen rato, pero que nadie se espere gran cosa. Ahora que se acerca la ola de calor y las neuronas se achicharran, este tipo de mangas vienen que ni pintados. La edición de Ivrea es buena, es cortita (8 tomos) y el precio es bastante asequible.

6

*Ah, pero, ¿el ojete tiene punta?.

jueves, 11 de junio de 2009

Say hello to Black Jack



Bajo un título que homenajea a aquel médico clandestino creado por Tezuka, se encuentra uno de los mejores mangas publicados en España.

Eijirô es un médico recién licenciado a punto de empezar las prácticas en un hospital universitario. Su gran determinación se vendrá abajo poco a poco a medida que se vaya dando cuenta de que en el sistema sanitario japonés no es oro todo lo que reluce.

La obra se estructura en pequeñas "sagas" que versan sobre las experiencias del joven doctor en cada departamento, siendo las dos primeras una excusa para presentarnos bien al personaje y a partir de la tercera cuando empieza a despuntar e ir in crescendo hasta el final.

Como es evidente, estamos ante una crítica despiadada hacia la sanidad japonesa que no deja títere con cabeza. Y no es para menos ya que las diferentes historias que se nos cuentan son tan terriblemente realistas, crudas y humanas que asustan. Mientras uno lo lee se va dando cuenta de lo privilegiados que somos al tener un sistema como la Seguridad Social, que sin estar exento de fallos, es infinitamente mejor que cualquiera de los que poseen los países ultradesarrollados, tales como Japón o "los líderes del mundo libre".

En fin, imprescindible con todas y cada una de sus letritas, y ahora que Glénat va a redistribuir los tomos a precio reducido (supongo que para quitarse el stock de encima) no hay excusa para no hacerse con él.

8

martes, 9 de junio de 2009

La primera impresión es la que cuenta: Bakuman



Moritaka es un chaval de instituto con grandes dotes para el dibujo que tiene serias dudas acerca de qué le deparará el futuro. El olvido de su libreta, donde dibujó a la chica que le gusta, hará que se encuentre con Akito, el empollón de la clase, quien sorprendido por sus dotes plásticas le propone crear un manga, idea que al principio rechazará para finalmente acabar aceptando. Entonces, por una serie de motivos que no contaré, Moritaka consigue las llaves del piso de su tío, un fallecido mangaka, transformándolo en su lugar de trabajo. Así es como ambos estudiantes emprenderán su sueño de crear un shônen (en la Jump curiosamente) lo suficientemente famoso para que hagan un anime basado en él, pero llegar a la cima no es precisamente un camino de rosas.

Tenía ganas de catar lo nuevo de los autores de Death Note, pero teniendo en cuenta que aquella no es santo de mi devoción me he acercado a Bakuman con ciertas reservas. Tras leer dos tomos puedo decir que en general me ha gustado mirándola desde una perspectiva, pero por la otra me ha decepcionado mucho.

La cosa está en que esta obra no es sino un manual para conocer los entresijos del mundillo usando la poca historia que hay como un medio para enlazar una curiosidad/lección con otra, es decir, lo didáctico se antepone a lo lúdico (en este caso, entretener). Supongo que la intención de los autores era destruir muchos mitos en torno a lo que supone ser autor de manga (el que crea que los más famosos se tocan los huevos y ganan millones no tiene los ojos muy abiertos), pero creo que el argumento se queda en un plano muy secundario, demasiado "excusado" (toma palabro).

Analizándolo objetivamente no creo que sea justo decir que, como tebeo en sí, es bueno o malo. Hay que valorarla por la calidad de su contenido didáctico y no por su trama, caso en el cual sería un suspenso estrepitoso. Ateniéndonos al primer punto, depende de lo interesante que sea para cada uno el mundo del manga llegar a a la conclusión de si es o no un coñazo. En cualquier caso, no deja de ser una propuesta diferente (y arriesgada, si tenemos en cuenta la revista en la que se publica) que sin duda merece una oportunidad.

lunes, 8 de junio de 2009

Dios es piadoso. Yo no.

Estas son las compras de hace ya unos días:

-Monster Kanzenban #1
-Pluto #1
-Lady Snowblood regresa (tomo único).
-Bobobo #17

Todo de Planeta, la editorial que me llevará a la ruina. Compré Pluto y Monster el día 1 y dejé encargadas Hanzô y L.Snowblood para cuando llegasen. Me paso el viernes y solo estaba la segunda, así que me toca esperar sentado hasta que llegue la otra, y con lo mucho que me gustan El Lobo y Asa los días se me harán eternos...¡la quiero YA!.

Con respecto a lo comprado está claro que calidad no falta, tanto por los mangas en sí como por las ediciones, sobre todo la de Monster. Menuda maravilla que se han currado los señores de Planeta. Papel satinado, págs a color, impresión y reproducción perfectas y buena traducción (vale, está "reciclada" de los medios tomos, pero traduce Marc Bernabé y eso siempre es un punto a favor, qué coño). Todo por 15 €, ni caro ni barato, sencillamente su precio justo. Pluto quizá no pueda presumir de tener una edición de lujo, pero sí de una relación calidad-precio excelente, y Lady Snowblood no se queda atrás.

Ya comentaré qué tal Pluto cuando la lea, le he echado una hojeada y tiene pinta de molar que te cagas por la patilla.

Y he aquí el mejor tráiler de la historia:



Petición online para que la hagan a la de AYER.

viernes, 5 de junio de 2009

Lunatic Lovers



Tomo único de Suehiro Maruo, autor fetiche de Glénat cuyo estilo se encuentra a medio camino entre el sadomasoquismo y la perturbación mental. Claro aprendiz de la escuela "underground", en sus mangas se pueden encontrar representadas, sin pudor alguno, acciones que carecen del más mínimo atisbo de moralidad, tales como mutilaciones, asesinatos a bebes, violaciones, lametones oculares...y más cosas que me guardaré por el bien de vuestra salud intestinal.

Este tomo recoge 5 historias cortas y una larga, que paso a describir un poco por encima (no recuerdo los títulos ya que lo leí hace más de una semana, pero de los argumentos me acuerdo perfectamente):

-La primera trata sobre un chico que tiene una única obsesión en la vida: la música. Pero un accidente en alta mar frustra sus ilusiones, pues se queda sordo de una oreja y...

-La segunda no puede ser más simple, un grupo de amigos lamenta la muerte de uno de ellos y empiezan a "consolarse" unos a otros. Sí, pensad mal y acertaréis.

-La tercera es bastante repulsiva. Trata sobre un muchacho que se dedica a espiar a su vecina. Un día, ésta da a luz, mata al niño sin ninguna compasión y lo tira por la ventana. El muchacho, en señal de castigo, recoge al niño y, aprovechando los ratos en los que la vecina no esta en su casa, entra y se lo deja encima de la cama. La mujer, extrañada y aterrorizada, vuelve a tirarlo de nuevo...y el muchacho lo vuelve a coger y dejárselo en su casa. Y esto se va repitiendo día tras otro...

-La cuarta sigue más o menos la línea de la anterior. Un criado se dedica a espiar a su amo abusando de las sirvientas. Un día, el amo lo pilla y se lo carga in fraganti. Pero un momento antes de morir, el criado le echa una maldición al amo...

-En la quinta, nada más empezar vemos como un perro le arranca media mano a un niño (qué bonico, oigan). Después conocemos al amo del perro, un tío la hostia de raro y que le gusta hacer unas cosas que es mejor omitir.

-Y la última, la más larga de todas (ocupa casi medio tomo), se ambienta en Japón en la posguerra y trata sobre un enano deforme que se obsesiona con una mujer. Y prefiero no contar más.


Ni frío ni calor señores. Esa es la sencación que se me quedó al leerlo. No puedo comprender el por qué este hombre es considerado un genio, pues no veo en estas historias más que un afán de provocar y romper tabúes. En fin, para gustos colores, como suele decirse.

5

P.D. Eso sí, el final de la cuarta historia, aun siendo de lo más repulsivo y asqueroso, no tiene precio.

domingo, 31 de mayo de 2009

Tutor Hitman Reborn!



Ahora que he acabado de leer los 16 primeros tomos de este manga y teniendo en cuenta que en ese último tomo acaba una saga, voy a hablar un poquillo de él.

Tsunayoshi Sawada es el típico pringao de instituto que es inepto en los deportes, saca malas notas y no se come un rosco. Un día, llega a su casa un tipo llamado Reborn, venido de Italia con la intención de hacer de él un capo de los Vongola, una familia de mafiosos. A esta absurda situación hay que unirle el hecho de que Reborn tiene un año.
Como si no hubiera bastante, luego empiezan a aparecer otros personajes como Gokudera, un chaval que saca dinamita de la reacción espontánea y que daría su vida por proteger a Tsuna, Yamamoto, un tío muy fuerte pero tan inocente que resulta ser idiota, Lambo, otro crío de un año de una familia rival de los Vongola que quiere matar a Reborn, Haru, una que está como una cabra, Kyoko, la chica por la que el protagonista bebe los vientos y Ryohei, el hermano de esta, que (para variar) también está como un cencerro.

En realidad son muchos más, pero os dejo a vosotros que los vayáis descubriendo.

Los 7 primeros tomos son básicamente historias cortas para irse familiarizando con los personajes y lo absurdo de todo el meollo. Esta parte es, con diferencia, la mejor del manga, pues la autora demuestra un talento y una imaginación desbordante para crear situaciones cómicas y surrealistas en unas historias que si bien pecan de tópicas y previsibles, es imposible no sonreír mientras se leen. De hecho, si todos los tomos fuesen así no me importaría lo más mínimo.

Pero claro, esto es un shônen y para colmo de la Jump, así que llegados a cierto punto los editores dijeron "vais" y la autora se vió obligada a cambiar de registro, pasándose por la piedra las premisas iniciales para derivar en las tollinas puras y duras. Y lo peor es que es una saga incoherente y casi sin argumento, y el poco que hay es para justificar que nadie se quede sin hostias. Ah, y siguen habiendo coñas de vez en cuando, pero curiosamente ya no tienen gracia.

Evidentemente, entre tanto fallo algo bueno tiene que tener (sería absurdo dedicarle una parrafada si no me hubiera gustado). Destaco el dibujo, que dentro de su género cumple con creces y va mejorando a cada tomo, algo de lo que no pueden presumir la mayoría. Y también que, a pesar de sus errores y lo contrastado de las dos sagas, me ha entretenido de principio a fín, que es lo que realmente cuenta. Para que os hagáis una idea, me ha gustado más que los 20 tomos que leí de Bleach, por poner un ejemplo.

Quizá he dado a entender por todo lo escrito que es una mierda y tal (en el fondo sí que lo es), pero me ha gustado. No está muy mal en general, y es una buena opción para leer de prestado (como es mi caso).

6