martes, 21 de julio de 2009

Shin Megami Tensei: Persona 4 (PS2)



Qué iluso soy. Pensaba que con esta nueva entrega se habrían solucionado los errores de la anterior y se le daría un desarrollo más dinámico y entretenido. Pues no. Exactamente lo mismo, con mínimas mejoras en los combates. Por lo demás, igual de mierdoso que la tercera parte. ¿Razones?, unas cuantas:

-Diálogos interminables de situaciones cotidianas que aburren y causan tedio al poco tiempo. Si pensábais que los vídeos de los Metal Gear Solid eran largos, con ésto ya os abrís las venas en canal.

-Dentro de los propios diálogos hay una cantidad ingente de digresiones filosóficas baratas de adolescente. Aquí Shinji Ikari encontraría el hogar que nunca tuvo.

-Hay un argumento, pero no le interesa a nadie. Parece sacado de un juego erótico de esos tipo Tsukihime (sé lo que digo, no tratéis de entenderlo).

-Mazmorras de más de chorrocientosmil pisos IDÉNTICOS cuyo único objetivo es limpiarlas de enemigos.

-Las secuencias de anime tiran para atrás un huevo.

-Los gráficos son una mierda.

-La música mola, pero no le pega ni con cola.

Todo lo anterior se resume en:

-Es ABURRIDO hasta la extenuación.


Si esto es una obra maestra, yo soy una monja franciscana.


3

lunes, 20 de julio de 2009

Don Kuru recomienda: Shônen

Teóricamente esto debería haber salido ayer, pero como mis palabras tienen la misma credibilidad que los mítines de PetaZeta...

Estooo...al tajo:


CARA


CLAYMORE




Ya me explayé en su momento cuando la analizé, buscadlo si eso. Para resumir, es simplemente el mejor shônen de hostias que se publica en España, una versión "adolescente" de Berserk de lo más resultona. Y qué coño, la mera presencia de Miria es motivo suficiente para lanzarse a por ella xD.


KEKKAISHI




Una pequeña joyita que ha pasado desapercibida en detrimento de Narutos, Bliches, Guanpises y Diznouts. Constituye, junto a las cosillas de Inoue, de lo poco salvable del catálogo de los del cigarrito de después de la paja (hojear el tomo 1 de Battle Club). Goza de una frescura que es muy difícil de encontrar hoy en día, y más aún en un shônen. Pero ignoradlo, ignoradlo, vosotros seguid comprándoos "Instituto de tías guapas" o "Lo nuestro no puede ser, tío".


BOBOBO-BO BO-BOBO



Porque de lo tan retorcídamente estúpido que es no puedo dejarlo de lado. No gustará a todos, eso sí, pero es difícil que alguien quede indiferente tras su lectura.



CRUZ


BLEACH




Hola, me llamo Ichigo Kurosaki y puedo ver fantasmas, ¿a que molo?. Un día se presenta en mi casa una chica que dice ser Shinigami de cuyo nombre no puedo (ni quiero) acordarme, así que la llamaremos cariñosamente Payasa Enana. Payasa Enana, tras un incidente con un Jolou, un bicho más feo que un calcetín sudao, me traspasa sus poderes y ahora soy yo el que reparte el bacalao, enfundado en una bata negra y con una espada que debe pesar alrededor de 600 kg, pero como yo soy el prota y molo más que nadie la puedo blandir cual mantequilla. Así pasan 7 tomos en los que demuestro lo cool que soy y como mis amiguitos adquieren poderes que no pueden rivalizar conmigo en la escala de molabilidad. Después un par de feos vienen a llevarse a Payasa Enana ya que realizar una transferencia de poder con un humano está prohibido. La condenan a muerte, y como a mi me pone tengo que ir con mis amiguitos a rescatarla. Mis queridos amiguitos son un empollón con gafas que dispara flechas, un cavernícola y una pelirroja maciza que a falta de neuronas, tiene tetas. Cuando llegamos al mundo de los Chinigamis nos damos cuenta de que hay 345.657.234.761.128 divisiones con sus respectivos capitanes, tenientes y demás pollas en vinagre. Pero no pasa nada, yo soy el prota y ya se me puede poner delante un clon de Chuache que SIEMPRE, repito, SIEMPRE venceré.

Podría contaros más cosas de mi bonita existencia, pero el capullo que escribe esto no sabe nada más allá del tomo 20 :(


EDEN'S BOWY



Que muchos de los shônen de Ivrea son un truño es algo que no se le escapa a nadie. Este es uno de los más representativos. Servidor no aguantó más de 3 capítulos, ¿y vosotros?


Es más, ¿hay alguien que se haya comprado este manga?


No, espera, mejor:


¿Hay alguien que se haya percatado de la existencia de este manga?


Me niego a creer que fui el único que tuvo el valor de comprarlo...



KIKAIDER CODE 02




Meimu mancilló el nombre del gran Shôtaro Ishinomori con este "remake" de uno de los clásicos del maestro. Si alguien es capaz de pasar del tomo 1, que tenga huevos a levantar la mano.


Pos ya está. Ala :)

sábado, 18 de julio de 2009

Don Kuru recomienda: Shôjo

Ah, el verano, palabra que es sinónimo de calor, playa, chiringuitos, flotadores, bikinis, canción del verano y sexo duro. Pero por encima de todas las cosas, el verano es el mayor exterminador de neuronas sobre la faz de la Tierra, así que aprovechando que ahora vuestro cerebro es facilmente sugestionable dejadme que os recomiende algunos tebeos de los chinitos para amenizar vuestras sesiones playeras. En dos apartados, los que molan y los que no.

Empezemos por el shôjo. Sí, el shôjo, los tebeos de las nenas. ¿Y por qué un tío que es un masho ibérico de pura raza, con pelo en pecho y cojones cual alfombra mágica se rebaja tanto? Pues porque este género es el que menos me mola y me no me apetece comerme mucho la cabeza :D. Evidentemente, mañana tendréis la lista correspondiente de shônen y pasado de seinen.

Pos venga, amonó que nos vamo':

CARA

HONEY & CLOVER



El manga más incomprendido de la historia. Una historia tierna, entrañable, sencilla y directa, con unos personajes con los que es imposible no sentirse identificado. La inmensa mayoría de opiniones son negativas y probablemente la mía os la traerá floja, pero os lo recomiendo ferviéntemente. Que no se venda en favor de que las obras de la Shinjo y toda la mierda de Ivrea vuele de las estanterías dice mucho del criterio de las shojeras en España. Allá vosotros/as.

MARMALADE BOY



Nunca está de más acercarse a este clásico por el que muchos (me incluyo) nos atrevimos a acercarnos a eso de los shôjos. Y oye, no está nada mal. A día de hoy ha llovido mucho y se ha quedado algo anticuado, pero la historia de Miki y Yuu tiene un "no sé qué" que la hace especial. Y encima la reedición de Planeta es cojonuda. Y Ginta es el putísimo amo xDDDD.

EL CABALLERO VAMPIRO



Actualmente el mejor que se publica en su género. Hay romance, sí, pero no es el ingrediente principal, sino que una trama interesante con toques de misterio le sirve de acompañamiento. Lo único que no mola es el diseño tan "gayer" de los maromos, sé que es algo inherente a este tipo de mangas pero a mi me tira para atras un huevo. Pero vamos, que está bastante bien.


CRUZ

NANA



-Porque el dibujo da grimilla.
-Porque los personajes se creen los reyes del mambo.
-Porque la historia es menos creíble que un niño de 3 años sepa que los reyes son los padres.
-Porque es una MIERDA como una casa.

Pero por encima de todo:

-Un manga en el que una de sus protagonistas se llama "Ocho" no puede ser tomado en serio.

(Los cuatro primeros puntos son aplicables a Paradise Kiss. Así me ahorro comentarlo xDD)


NO ME LO DIGAS CON FLORES



El dibujo más horroroso que he visto en un manga en mi vida. Es lo que menos me importa en un cómic pero en este caso es una tortura para los ojos y los sentidos en general. Y de la historia ya ni hablo. Un grupo de chavales que dan por el ojete en un instituto pijo ven alterada su tiranía cuando llega Tsukushi, una tía fea y malhablada que se enamora de uno de los componentes del "F4" (los maricas porculeros). Pero no os lo perdáis, porque el líder de los maricas acaba enamorado de ella y bla, bla, bla. Gilipolleces.

Huid de él como de la peste.

LOS SHÔJOS DE IVREA

Para qué los voy a comentar uno a uno si todos sabemos lo que hay. Mierdas secas en las que tía estúpida se cree Cleopatra tras ser violada por maromo que presume de virilidad, otros que de tan pastelosos suben los niveles de glucosa a límites insospechados, pijadas insoportables...

Y no olvidemos que lo más humillante que nos puede pasar en la cama es:




Pues ya está, con que sólo una persona se deje llevar por mi criterio estaré plenamente satisfecho. Mañana, los shônen.

miércoles, 15 de julio de 2009

Turn A Gundam (1999)



Hace ya tiempo que escribí un post comunicando que ésta sería mi última serie de anime (mentira cochina, pues ahora me encuentro viendo Gurren Lagann. Cojonuda, por cierto), así que es hora de que os hable de ella un poco.

Primero vamos a empezar por lo fácil: Es uno de los mejores animes de mechas/ciencia ficción de la historia. Se puede decir alto pero no más claro.

Siempre me había mostrado bastante escéptico a la hora de acercarme a los universos alternos de Gundam (series independientes de la trama principal, vamos), principalmente por su gran desvinculación en términos artísticos y argumentales de las series de la U.C. Esto en teoría no es malo, puesto que aquellas estaban dirigidas exclusivamente a aficionados acérrimos de la ciencia-ficción y Sunrise consideró necesario realizar futuros proyectos encaminados a un público más joven con tal de "lavar" la imagen de la franquicia y de paso sacarle más pasta al personal. Con esa filosofía nacieron Wing y Seed, que a las premisas básicas de una serie del género añadieron elementos como personajes bishônen, diálogos y digresiones propias de adolescente sobrehormonado, una cromatología de colores vivos y variados y, en general, un ambiente bastante "emo". Es precisamente por todo lo expuesto que no me terminaron de convencer y al poco de empezar a probarlas desistí de su visionado. En este caso, el simple hecho de que el gran Tomino llevara las riendas de la dirección me animaron a verla. Haberla ignorado hubiese sido un craso error.

Podría empezar a hablar de la serie desde muchos puntos de vista, pero como soy un vago lo haré simplemente desde dos: como serie en sí y como serie Gundam.

Como serie, el señor Tomino y su equipo han tirado la casa por la ventana y ofrecen el último gran anime clásico de fin de siglo. Directrices como una cuidada dirección artística, pronunciada lentitud argumental y un cierto pasotismo a la hora de desarrollar a los personajes están presentes. Artísticamente resulta chocante el enorme contraste producido entre elementos de la space opera y el steampunk, de como elementos propios de la maquinaria y técnica del siglo XIX se fusionan con la ya clásica guerra entre la Tierra y las colonias espaciales (en este caso, la luna). El pulso narrativo es el mismo al que acostumbra su director, con emocionantes batallas de mecha aderezadas con una OST épica a más no poder y los largos (a veces cargantes) diálogos sobre el sentido de la existencia, la sinrazón de la guerra, etc.

Como serie Gundam, además de todo lo dicho anteriormente, aporta una belleza y un cierto punto de "magia" inauditos en la franquicia. Magia derivada de su deliciosa ambientación, la suave y vistosa (que no espectacular) animación y escenas que rozan lo poético por su enorme belleza, conseguida en parte a través de la banda sonora de la siempre genial Yoko Kanno. Turn A es una serie diferente, distinta, clásica, ambiciosa, un punto extraña. Es el Gundam más "exquisito".

Sin más rodeos, recomendada a todo el mundo, fans de la animación clásica, los "robotos" y, por qué no, aquellos que no han tenido contacto alguno con la franquicia , que descubrirán que el género de los mechas es mucho más que las tollinas de Mazinger Z. Por mi parte, me ha gustado tantísimo que no puedo evitar elevarla a la categoría de "animes de otro planeta" que véis en la columna de la derecha. Se lo merece.

Maravillosa

9

Opening 2:


Ending 2:

sábado, 11 de julio de 2009

La primera impresión es la que cuenta: Abara



No me he enterado absolutamente de nada.



Sí, ya está, ¿qué más queréis que os diga?



P.D. Evidentemente no la he comprado. Buenos hamijos los scans son.

miércoles, 8 de julio de 2009

Blame!



Gran manga de temática ciberpunk que sigue las aventuras de Killy, un tipo que, dentro del Cyber-laberinto (una estructura esférica que parece sacada de la peor de las pesadillas), tiene la misión de localizar a humanos con genes puros, capaces de conectarse a la red. En su camino se encontrará con multitud de seres extraños, algunos amigables y otros no tanto.

El punto que marca la diferencia en esta serie, al igual que en todas las de Nihei, es la ausencia casi total de diálogos, siendo la narración puramente visual. Tiene muchísimo mérito contar una historia tan compleja y enrevesada apoyándose casi exclusivamente en el dibujo, dejando a los poquísimos diálogos como meras anotaciones, que generan más preguntas que respuestas. El dibujo es impresionante, sobre todo en los escenarios y estructuras, donde alcanza un nivel de detalle realmente obsesivo. Su única pega es que en las secuencias de acción es bastante caótico y confuso.

Pero no todo es oro en la villa del señor, e irónicamente la mayor baza constituye a su vez un gran lastre. Antes he dicho que apenas hay bocadillos. ¿Y qué tiene eso de malo si es lo mejor?. Pues que los tomos se leen en una fracción de segundo, lo que unido a su alto precio no hacen de él un manga en el que rascarse el bolsillo. En mi caso lo compré por Internet entero de segunda mano por 50 €, pero no sé yo si alguien se animará a comprarlo teniendo en cuenta los dos handicaps anteriores (a no ser que, claro está, te fascine el género).

No obstante, lo que yo valoro es el contenido y no el continente, y este es de calidad. Junto a algunos tomos únicos de Masamune Shirow, de los mejores tebeos cyberpunk publicados en nuestro país. No es una obra maestra, pero sí muy bueno.

7

domingo, 5 de julio de 2009

Boktai: The sun is in your hands (GBA)



RPG de acción en el que tomamos el control de Django, un cazavampiros que, con la ayuda del poder del Astro Rey, debe salvar el mundo de la amenaza de una malvada reina.

Nos encontramos ante un caso en el que las ventas dependen más del continente que del contenido: Boktai hubiese pasado totalmente desapercibido de no ser por la presencia de Hideo Kojima en la producción y la novedad de incluir una plaquita solar imprescindible para el desarrollo de la aventura. De no ser por esas dos cosas y teniendo en cuenta que en GBA hay chorrocientos mil RPG que son mucho mejores, Konami se habría comido los mocos.

Y es que este Boktai es un juego del montón. El desarrollo, que bebe con abundancia de glorias pasadas, consiste siempre en buscar una mazmorra, cargarse al jefe, meterlo en un ataud y llevarlo a purificar. Las mazmorras son siempre muy parecidas y los jefes, si subimos de nivel y mejoramos nuestra pistola convenientemente no suponen un gran reto, residiendo la mayor dificultad en el minijuego de purificarlos. Otra metedura de pata es la perspectiva isométrica (tipo "rombo", para los paletos) que obliga a jugar usando casi exclusivamente las diagonales de la cruceta. Es una cagada porque en partidas largas cansa bastante. Y por si fuera poco, la única arma que llevamos es una pistola (totalmente configurable según el tipo de enemigo) que para usarla hay que quedarse parado con el consiguiente riesgo de estar expuesto a ataques sorpresa.

La "joya de la corona" viene dada por la plaquita incorporada en el cartucho que nos permite aprovechar la luz solar para descubrir zozas invisibles y para recargar la energía (los puntos mágicos de toda la vida). ¿A que mola, eh?. Nada más lejos de la realidad, es el mayor talón de Aquiles. Resulta que la plaquita de los huevos sólo es sensible a la luz natural, así que olvidaos de jugar bajo lámparas o linternas que no sirve de nada. Esto nos lleva a un fallo mucho mayor: sólo unos pocos podrán jugarlo. Es muy simple: yo vivo en Castilla-la Mancha, tierra seca y cálida por antonomasia donde predominan los veranos largos e insufriblemente calurosos. Conclusión: yo salgo ganando. Pero, ¿y el que viva en el norte, por la zona de Asturias o Cantabría, cómo coño se las va a apañar para jugar? :S

Konami: 1 - Usuarios: 0

6

P.D. Aplausos al traductor por su altísimo nivel de Spanglish, que se ve que de castellano no sabe mucho, el pobre.

miércoles, 1 de julio de 2009

La primera impresión es la que cuenta: Pluto



Quién le iba a decir a Tezuka que una de las muchas historietas que dibujó para Astroboy sería la base para construir un "remake" mucho más profundo años después. Pluto es, a grandes rasgos, la visión de Urasawa de "El mejor robot sobre la faz de la Tierra", una historia larga que le marcó de pequeño. El argumento (SPOILER) nos situaba en la India, donde un Sultán mandaba construir a Plutón, un gigantesco y poderosísimo robot cuya tarea era destruir a los robots más poderosos del Planeta para, finalmente, proclamarse el más fuerte del mundo. Su encuentro con Astroboy descadenaría una serie de acontecimientos que culminarían en su propia destrucción ( FIN SPOILER).

En esta nueva versión, Urasawa le ha dado un toque más sofisticado y adulto a la idea de Tezuka, aparte de aportar una atmósfera de cine negro bastante interesante. Al ser 8 tomos, da tiempo de sobra a desarrollar con profundidad a todos los personajes, que en la historia original ocupaban tan sólo unas pocas páginas. Como no podía ser de otra forma viviendo del autor de Monster y 20th C. Boys, el manga no se lee sino que se devora, con un final que deja con la miel en los labios y un "deseo insaciable" de querer continuar.

Sólo con las sensaciones que me ha aportado este primer volúmen, puedo decir sin temor a hiperbolizar que estamos ante un imprescindible. Esta nueva versión abre nuevas fronteras a una historia original algo falta de madurez tanto en grafismo como en guión (no olvidemos que Tezuka no brilló con todo su esplendor hasta los 70 y 80, pues sus anteriores obras estaban enfocadas principalmente a un público infantil y eran bastante tópicas y repetitivas), y la maestría de Urasawa logra que incluso conociendo de antemano los sucesos nos quedemos con la boca acierta con su cuidadísimo guión, giros incluídos.

Planeta nos lo trae dentro del sello Biblioteca Pachinco, en una más que correcta edición con buena calidad de impresión y un papel de calidad, amén de unas págs. a color perfectamente reproducidas. Así que ya sabéis, ¡TODOS a por él!

P.D. En mi tomo hay una errata consistente en poner "Macoto Tezka" en vez de Makoto Tezuka en la sobrecubierta y en la primera página, ¿os pasa a vosotros o es sólo cosa mía?.