The Moonlight Shadow

El camino sigue y sigue...

2010-07-20T07:19:00.000-07:00

http://isaacpepelurulestheworld.blogspot.com/

Pasen, pasen...

Chobits

2010-04-07T03:45:00.000-07:00

Por fin un manga de Clamp que me gusta. Tras mucho buscar, rebuscar, investigar y dar varias oportunidades que han acabado con mi paciencia, lo he encontrado.

Las CLAMP me parecen las autoras más sobrevaloradas del mundillo. Reconozco que tienen una obra muy variada en cuanto a géneros se refiere, que su grafismo es bastante bueno, su poderosa influencia en las nuevas generaciones de autores de manga y algunas series interesantes...pero a mí no me gustan, qué le vamos a hacer. He probado con Sakura, Tokyo Babylon, xxxHolic, RGVeda y Angelic Layer y fue horrible, así que creí que nada de lo que hicieran estas señoras pudiera llegar a, como mínimo, entretenerme. Nada...hasta que me topé con Chobits.

Chobits es el típico shonen romántico con tetas y bragas que, por razones que sobrepasan al entendimiento humano, se termina publicando en una revista seinen. Hideki es un chaval que se va a Tokyo para cursar la preparatoria. Una noche encuentra en la basura a un Persocom (ordenador con forma de tía) al que bautiza como Chi, de la que poco a poco se irá enamorando.

Bastante entretenida, combinando de forma bastante solvente los momentos cómicos con los dramáticos. El dibujo, como no podía ser de otra forma siendo quienes son sus autoras, es muy bueno. Lo más curioso es que aunque no me ha parecido gran cosa, he devorado ávidamente los tomos uno tras otro. No suelo leer mucho manga de seguido, pero en este caso he tardado tan solo dos días en acabarlo. Inexplicable.

6

Mis dibujos animados preferidos de siempre

2010-03-11T11:20:00.000-08:00

Mientras trato de excarvar para encontrar algo de tiempo que dedicarle al garito, actualizo con este post chorra con las cortinillas de apertura de los dibujos animados de mi infancia/adolescencia. Siento no estar cumpliendo nada de lo que puse en el post navideño, pero hay demasiadas responsabilidades que cumplir y el poco tiempo de ocio del que dispongo prefiero dedicarlo a otras cosas. Pero volveré, juro que volveré, no os libraréis de mi tan facilmente.

Y ahora lo que interesa (o no):

ÉRASE UNA VEZ LA VIDA (a.k.a. EUV EL CUERPO HUMANO)

BATMAN

DELFY

SPIDERMAN

LOS GATOS SAMURÁI

ISIDORO

INSPECTOR GADGET

GARGOYLES

DOS PERROS TONTOS

EL LOCO MUNDO DE TEX AVERY

DRAGONES Y MAZMORRAS

KARE KANO

REN Y STIMPY

LOS FRUITTIS

TEKKAMAN BLADE (TEKNOMAN)

LOS TROTAMÚSICOS

EVANGELION

CHICHO TERREMOTO

PINKY Y CEREBRO

ANIMANIACS

TINY TOON

Va de Kanzenban

2010-02-21T02:42:00.000-08:00

-Rurouni Kenshin edición integral #1, #2
-Monster Kanzenban #6
-Dr. Slump Ultimate Edition #3
-Los muertos vivientes #3

Cuatro kanzenban de una tacada. Qué locura. Y eso que no quería empezar todavía la de Kenshin, pero mi carne es demasiado débil :S. También se vino el tercer tomo de Los muertos vivientes, que la tenía parada desde hace más de un año. Releeré los dos primeros para refrescar.

Como propina, aunque en este blog no se hable nunca de cine, aprovecho para recomendaros esta pequeña gran joyita:

Es Love Exposure, de Sion Sono. Probablemente ninguno se habrá percatado de su existencia (de hecho yo tampoco hasta que Battosai me la recomendó) y obraréis mal ya que es una de las mejores (si no la mejor) película rodada en el 2008. Con tal de no destriparos nada, solo os diré que es una historia de "amor" diferente a cualquier otra. Me resulta complicado clasificarla ya que va saltando continuamente de un género a otro, los actores cambian de registro cada dos por tres y hay mogollón de escenas que son una ida de pinza de tres pares de cojones. Es, en definitiva, un maremagnum de casi cuatro horas (sí, habéis leído bien) totalmente indescriptible que no debéis perderos.

Y ahora comprobaréis que Goku es un sádico hijo de puta (atentos a la cara de Vegeta al final):

Beck

2010-01-30T06:49:00.000-08:00

Ante ustedes, ladies and gentlemen, el mejor shonen que se ha publicado en los últimos 10 años.

Yukio es un chaval bastante tímido y taciturno que salva a un perro llamado Beck del acoso de unos niños. A partir de ahí su vida dará un giro de 360 grados.

Sin innovar ni aportar absolutamente nada nuevo, el señor Sakuishi desarrolla magistralmente una historia que combina costumbrismo, amor, humor y drama a partes iguales teniendo el mundo de la música como telón de fondo. Destaco esto último porque si bien el hilo pricipal es el ascenso paulatino del grupo protagonista, este es un relato de personas más que de música, personas tan normales y corrientes como tú y yo. También me parece especialmente remarcable la objetividad con la que el autor muestra el mundillo de la música y las discográficas tal y como es: un palo lleno de mierda sobre el que hay que caminar con pies de acero y determinación de hierro.

Yo no creo que los términos "shonen" y "realista" puedan compartir la misma frase, pero si hubiera alguno que se aproximara a dicha definición sin duda sería éste. Aparte de los personajes, las situaciones y los diálogos son tan cotidianos y fluyen con una naturalidad tan acojonante que es imposible no sentirse identificado, así que el lector se implica en el meollo desde el primer momento, expectante por descubrir qué pasará a continuación.

Pero no todo se limita a un buen guión y personajes. Es bastante más que eso, pero os dejo que seáis vosotros quienes lo descubráis. Y qué demonios, simplemente no bajar para nada el nivel y enganchar durante 34 volúmenes es motivo más que suficiente para encumbrarla a lo más alto, y eso es algo de lo que contadísimos mangas pueden presumir.

9

¡Mein Führer, puedo andar!

2010-01-25T13:48:00.000-08:00

Esto...las compras frikiles:

-Call of Duty: Modern Warfare II (por 25 € de 2ª mano, a ver qué tal)
-Claymore #15
-Pluto #5
-Black Jack #7 (qué caro es...pero qué grande)

Quiero que editen un nuevo tomo de Gundam: The Origin. Qué coño quiero, lo necesito. Niños, los robotos enganchan peligrosamente. Cuidado.

Y ya que estamos con robotos, la anécdota sin gracia del día:

¡HAIL ZEON!

Ale, ya podéis pegarme.

Afro Samurai

2010-01-21T11:14:00.000-08:00

-Camarero, una de gore.
-¿Con argumento?
-No, gracias.

2

Aqua y Aria

2010-01-14T07:52:00.000-08:00

Akari es una joven pelirroja procedente de la Tierra que parte hacia el planeta Aqua con la intención de convertirse en una gondolera de Neo-Venecia, una ciudad repleta de canales muy parecida a cierta ciudad italiana.

Curiosa mezcla entre "slice of life" y ciencia-ficción que me gusta bastante. No busquéis más argumento del arriba expuesto porque no lo hay, absolutamente todo gira en torno a las actividades cotidianas de las gondoleras, su amistad, la relación con los demás habitantes de la ciudad y poco más. Todo ello viene salpicado con dosis de humor y drama, en su punto justo. Así que en definitiva es un tebeo en el que apenas pasa nada. Pero da igual, precisamente en su sencillez es donde reside su encanto, y solo por deleitarse la vista con los fondos y las chicas (guapas guapas) ya merece la pena.

Ivrea es quien de encarga de sacar este manga en una edición bastante aceptable (aunque la traducción es mejorable) a 8 euros/tomo. Las bajísimas ventas que ha obtenido han propiciado que la editorial tenga que sacarlo aperiodicamente. Lástima.

Por cierto, no me he equivocado en el título. Aqua y Aria son en realidad una sola serie. Se empezó a publicar en una revista de Enix como Aqua hasta que se dejó de serializar por a saber qué motivos y la autora se cambió de editorial, y por inri, de título. Algo similar a lo de Trigun/Trigun Maximum.

8

Primeras compras del año

2010-01-08T12:15:00.000-08:00

-Monster Kanzenban #5
-Pluto #4
-Dr. Slump Ultimate Edition #2
-El acorazado Potemkin (DVD)

He estado a punto de pillar el tomo 1 de Black Lagoon, pero al final lo he dejado pasar. Ya caerá en un futuro, supongo.

Ah, y abandono tanto Kekkaishi como D-Live! No es que me parezcan malas, pero no son para nada imprescindibles, y entre la periodicidad de la primera y el incierto futuro de la segunda (la han parado a tan solo un tomo del final, aunque no me quita el sueño leerlo) el interés decae a una velocidad vertiginosa. The lost Canvas me sigue molando, pero ya lleva 17 tomos y sigue abierta...miedo me da. He leído rumores de que ya se encamina a su desenlace, esperemos que sean ciertos.

Ya la próxima semana volveré con las reseñas de turno. Tengan un pelín más de paciencia.

Reflexiones sobre el porvenir del blog

2009-12-25T08:08:00.000-08:00

Atrapado en una ingente mole de mazapanes, turrones, papanoeles, regalos invisibles y demás tribulaciones que inundan estas fechas, actualizo un 25 de diciembre para hacer balance del estado de este, mi blog.

No creo que le descubra el mundo a nadie al afirmar que el ritmo de entradas ha bajado drásticamente desde que empezó el curso académico. Entre lo ocupado que me han tenido las clases y que mi tiempo libre lo he ocupado en otras actividades he dejado el garito un poco abandonado. Si a eso le sumas que empiezo a hacer prácticas en una empresa a partir de enero el panorama no se presenta muy esperanzador...a ver cómo lo llevamos.

Vaya, me voy por los cerros de Úbeda. Si me he decidido a escribir un día como este no es sino para anunciar los cambios que tendrán lugar el año que viene. Lo más importante es que aquí ya sólo vais a encontrar reseñas. Se acabaron las entradas chorra y carentes de gracia que tanto abundaban al principio. Reseñaré mangas, cómics (especialmente europeos), videojuegos y algún anime ocasional. Quizá de vez en cuando suba un artículo de opinión sobre algún aspecto del mundillo pero he de pensarlo detenidamente. Las entradas de mis compras frikiles sí seguirán presentes.

En fín, no sé qué más decir. Espero seguir por aquí todo el tiempo que me sea posible, labor a la que también contribuís vosotros, que sin vuestros comentarios esto no tendría sentido. Que paséis todos unas felices fiestas y que recibáis muchos regalos. Y recordad, Nochebuena y Navidad son para estar con la familia. Ya habrá tiempo de destruir el mundo un par de veces durante la Nochevieja. O tres si me apuras.

Y ahí va mi regalo: Hybrid Rainbow de The Pillows. Gracias a Dios que al menos hay un grupo destacable entre la apabullante mediocridad de la música japonesa...

Tengen Toppa Gurren Lagann (2007)

2009-12-07T14:36:00.000-08:00

Tras recibir el ataque de un robot venido de la superficie, los excavadores Simón y Kamina se embarcan en un viaje de consecuencias imprevisibles.

Los de Gainax, esa panda de locos que han sacudido nuestros cerebros con pequeñas joyitas como Evangelion y FLCL, vuelven a la carga con una nueva ida de olla que supone toda una oda al anime más clásico. Y es que GL es, en esencia, un anime de los de antes, todo un revival de aquellas series de mechas que se daban a finales de los 80 cuya esencia de ha disipado cual nube de arena con el paso de los años. Es increíble como algo tan manido y reciclado funciona a las mil maravillas más de dos décadas después. ¿El secreto?: saber mezclar con mano maestra la esencia de esas series con pinceladas artísticas más actuales (diseños, mechas, fondos), añadir un toquecito de fanservice (Yoko *¬*), muchos golpes de humor cazurro y una épica desmesurada en las escenas de acción, donde entra en evidencia que la serie se ríe de si misma y de muchos tópicos de las series de robots. Adereza todo eso con una campaña de publicidad y merchandising bestial y tienes al público metido en el bolsillo. Y si encima el producto que vendes es de calidad, voilá.

A pesar de estar plagada de una gigantesca mole de tópicos, la serie es una delicia de principio a fin. Los 16 primeros episodios son una exquisita vuelta al pasado que hará las delicias de los más vejetes del sector. Pura animación clásica. Del 17 hasta el final el rumbo es mucho más convencional y claramente basado en los shonen actuales más rompedores. Se pierde frecura en el transcurrir de los episodios, pero en conjunto es tremendamente disfrutable.

Lo dicho, muy buena. Un viejo caramelo con un nuevo envoltorio que se adapta a todo tipo de público y que no se puede dejar de saborear hasta el final. Animes como estos solo se dejan ver cada 10 ó 12 años. No dejéis pasar la oportunidad.

8

Comprarl, Comprarl

2009-12-06T03:02:00.000-08:00

-La broma asesina (edición Absolute)
-Inside Moebius (cuesta un ojo de la cara...pero vale mucho la pena)
-Black Jack #6 (la tenía parada desde hace más de un año por falta de presupuesto, que invertía en otras aficiones o en seguir comprando series mediocres. Perdóneme, Maestro, trataré de seguir mes a mes las andanzas del médico de lo imposible)

En otro orden de cosas, dejo School Rumble. No es que me parezca mala, pero desde hace ya varios tomos las partes serias y románticas aumentan peligrosamente con la sensación de que no llevan a nada, y al perder las riendas del caballo el autor tiene que regresar bruscamente a los gags. Tampoco ayuda el exceso de personajes secundarios, cuyas tramas son, en su mayoría, intrascendentes para el hilo principal. Lástima, me encantaba en los primeros 12-13 tomos.

Ah, ¿saben ustedes qué serie me tiene enganchado ultimamente? Eyeshield 21. Sí, habéis leído bien: Eyeshield 21, ese shônen tan demandado que ninguna editorial (con razón) se atreve a licenciar. Lejos de polémicas acerca de los estúpidos fanboys que la piden en los comentarios de Misión Tokyo, me parece un manga de humor/deportivo de lo más resultón. Es una flipada de tres pares de cojones, pero al haber tanto humor y no tomarse en serio a sí misma en ningún momento triunfa donde otras fracasan (PoT, Captain Tsubasa). Si alguien está con la duda de empezar a leerla, yo la recomiendo. Prometo reseña en cuanto la termine.

Y ahora el opening de Gatchaman (Comando G):

Hokuto no Ken (El puño de la Estrella del Norte)

2009-11-27T08:07:00.000-08:00

Kenshiro es el heredero de la técnica Hokuto Shinken, un estilo de artes marciales que consiste en golpear al adversario en sus puntos vitales para, literalmente, hacerlo reventar. Junto a sus amigos deberá impartir justicia en un escenario postapocaliptico (y violentísimo) donde prima la ley del más fuerte.

No se estrujó mucho los sesos Buronson para pensar eso, pero el caso es que le salió una de las obras más míticas y divertidas de los años 80 ademas de tener el privilegio de ser uno de los primeros shonen de peleas que existen. De hecho este manga y otros como Cobra de Terasawa fueron los que pusieron sobre la mesa los patrones básicos sobre los que se sustenta este subgénero, que ha ido evolucionando en complejidad y calidad (esto último es muy discutible, lo sé) con el paso de los años. Así que ya sabéis, cada vez que disfrutáis de un tomo de Naruto, Bleach, One Piece, Fairy Tail y demás echad la vista atrás y clavad vuestra mirada en este par de autores, les debéis muchísimo.

Lo que hace verdaderamente especial a HnK aparte de su valor como presursor de todo un género es lo divertido y ameno de su lectura, un guión que a pesar de ser algo simple y manido está muy bien hilado, un plantel de personajes carismático a más no poder (ese Jagi) y, sobre todo, unas peleas espectaculares, bestias y emocionantes como ellas solas, a las que no les sobra ni una sola viñeta (a veces de tan violentas y exageradas son el cachondeo padre). Por otro lado, el dibujo de Tetsuo Hara, si bien es más propio de un "gekiga" que de un shonen y al principio no me gustaba, se amolda perfectamente a la narración gracias a unos fondos impactantes y diseños oscuros, violentos y adultos, que dan a entender con una simple hojeada que esto no es el mundo de Yupi. En conclusión tenemos 27 tomos de entretenimiento puro y duro que harán las delicias de los amantes de los manga clasicos y, por qué no, los aficionados al cine de artes marciales y trilogías como Mad Max.

Esta serie no es una desconocida para los lectores españoles (al menos no para los más veteranos) puesto que Planeta la editó parcialmente dos veces, primero en una breve edición en comicbooks y posteriormente los 15 primeros volumenes en formato tomo. Desgraciadamente y como era habitual por aquel entonces, la serie fue cancelada y no se ha vuelto a saber nada más de ella. La editorial ha manifestado en alguna ocación tener en estudio una reedición, pero todo queda en eso: interés. A ver si en un futuro...

8

Compras saloneras

2009-11-10T09:16:00.000-08:00

-Dr. Slump kanzenban #1
-Monster kanzenban #4
-Pluto #3

Aprovecho para decir que me cago en las kanzenban y en la madre que las parió. Y no porque no me gusten, sino porque me llevarán a la ruina. Aparte de las dos que me hago ahora, muy probablemente empiece la de Kenshin el año que viene y los de Ivrea han anunciado que sacarán la de Slam Dunk dentro de poco. Sí, sé que es una pijada y nadie me obliga a comprar nada, pero son dos de mis manga preferidos y si puedo tenerlos en una edición mejor no voy a dejar pasar la oportunidad, caprichoso que es uno.

Esta afición te convierte con el tiempo en un incorformista de tomo y lomo. Cachis la mar...

P.D. El puto mejor opening de la historia:

Back to the ground

2009-11-10T08:48:00.000-08:00

Tras un breve paréntesis por diversos motivos que no vienen al caso, vuelvo a las andadas. A lo que ha sido un mes un tanto convulso hay que añadirle el plus de que mi teclado se volvió loco y, entre otras cosas, no me dejaba poner tildes. Hoy mismo he comprado uno nuevo, espero que se porte bien.

En fin, que para bien o para mal y le pese a quien le pese, he regresado. Entre algunos de mis propósitos para hacer el intento de mejorar el garito, quiero reseñar todas las entradas de las listas de mangas, animes y videojuegos preferidos. Me niego a renegar de seguir escribiendo sin haberlo hecho. También estoy pensando en estrenar una nueva sección que, a no ser que se me cruzen los cables, presentaría la semana que viene. Ya veremos si gusta o no.

Nos veremos las letras ;)

Compras, compras, compras...

2009-09-29T14:55:00.000-07:00

-D-Live!! #3, #4, #5, #6. #7, #8, #9
-El Incal

Una burrada. Hasta noviembre, nada.

Kingdom Hearts: Final Mix

2009-09-27T08:18:00.000-07:00

Adaptación en viñetas del videojuego homónimo.

¿Por qué (casi)* siempre cuando un anime/novela/videojuego se adapta al manga el resultado es de desastroso para arriba? No lo entiendo, si al fin y al cabo de tantos mangas salen series, películas y juegos más o menos aceptables (ya no digo buenos), entonces, ¿por qué a la inversa no funciona el tema?

KH: Final Mix peca precisamente de lo anteriormente dicho. Empezando por el dibujo, que parece más una parodia de los diseños originales que una adaptación seria y un guión verdaderamente pésimo, confuso y poco trabajado, que demuestra la dejadez y las prisas de la autora por acabar lo antes posible. No puedo entender como los que no se hayan pasado los juegos o no conozcan la historia original se enteren de algo cuando el ritmo es tan jodidamente frenético (esto no debería ser malo, pero como aquí es una excusa para avanzar a toda pastilla y quitárselo de encima es un gran inconveniente) que no te da tiempo ni a reaccionar y, para colmo, se dan bastantes cosas por sabidas. Una joya, vamos.

Con lo chulo y absorbente que es el argumento de los juegos, si hubieran cogido a un buen guionista y a un dibujante en condiciones (si ya fuera el propio Nomura sería el no va más) les podría haber salido un manga bastante entretenido y un buen sustituto para los que no quieran jugar. Pero como lo que importa es sacarle cuartos a los fans rápidamnete pues se antepone el negocio a la calidad del producto. Qué triste.

He leído dos tomos del Final Mix, el primero prestado hace un tiempo y hoy mismo lo he releído por scans para poder seguir con el segundo. Hasta ahí he aguantado. Y ya Chain of Memories y el II como que haremos mejor en dejarlos pasar, que probablemente sean igual de malos, y quién sabe si incluso peores.

3

*Lean Gundam: The Origin. Gundam: The Origin lean.

Homenaje a Yoshito Usui

2009-09-21T03:36:00.000-07:00

Desde The Moonlight Shadow nos queremos sumar al recuerdo del recientemente fallecido Yoshito Usui dando constancia a través de esta entrada de nuestro luto y pena. Siempre le recordaremos con cariño como el entrañable autor de su obra más conocida, Crayon Shin-Chan, la cual se ha convertido para muchos en una parte imprescindible de nuestra cultura popular.

Descanse en paz, Usui-sensei

La iniciativa viene del blog "Hoy les presentamos...". Podéis copiar perfectamente el texto y la imagen para uniros a la causa.

MW

2009-09-20T14:41:00.001-07:00

En su segunda etapa como autor de manga, que se extiende desde principios de los años 70 hasta el fín de sus días, Osamu "el Dios del manga" Tezuka nos ofreció las que son, sin duda, sus mejores obras. En contraste con las realizadas en años anteriores, especialmente enfocadas a un público infantil-adolescente y con una fuerte influencia de Disney, entre las que destacan Astroboy, Kimba, Dororo y muchísimas más, aquí pudimos apreciar su lado más oscuro, opresivo, sofisticado y adulto. Virgen santa, fue un no parar, una joya tras otra: Adolf, Black Jack, Ayako, Oda a Kirihito, Bajo el aire, Fénix (ésta no la he leído, pero estoy casi seguro de que tiene que ser una pasada) y la que ahora nos ocupa.

MW es la historia de Yuki, un joven cuyos únicos ideales en la vida son el mal ajeno, la extorsión, la violación y el asesinato. Por si fuera poco, su objetivo es producir un gas mortal en masa que aniquilará a la raza humana cuando muera él.

Impresionante. Enorme. Tremenda. Magistral. Podría seguir poniendo adjetivos para definir a esta maravilla y aun así me quedaría corto. Tezuka despliega sus dotes narrativas en una historia adulta y cruel que atrapa al lector desde la primera a la última página como la peor de las drogas, tocando con absoluta franqueza temas tan polémicos como la homosexualidad, política corrupta y la tentación. Una obra que, tras su lectura, invita a la reflexión, a cuestionarse la sinrazón de muchas de nuestras acciones.

Yo no puedo comprender por qué demonios un autor como Tezuka está tan marginado en nuestro país. Lo puedo atribuir a que la inmensa mayoría de los aficionados al manga son bastante jóvenes como para apreciar la influencia y magnitud de gran parte de su obra, pero aun así no llegamos a ningún lado porque las excusas son las de siempre, que el dibujo es infantil y que son mangas antiguos. Hay que ser gilipollas para dejar de lado cualquier cómic por esas razones, sinceramente. Y mientras los tomos de Black Jack (por decir una que compran cuatro gatos) están ahí olvidados de la mano de Dios y acumulando polvo, los shônen y shôjo más punteros, de gran "kalidaz" en general, se venden como rosquillas (sí, ya sé que ningún manga se vende así aparte de Naruto, pero necesitaba hiperbolizarlo para poder explicarme). Qué triste, de verdad.

La edición por parte de Planeta se compone de un único tomo de casi 600 páginas con una traducción muy buena y papel de calidad, todo por 20 €. Parece caro, pero la gran calidad de la edición y la obra en sí lo compensan con creces.

Absolutamente imprescindible, compra obligada para cualquiera que le gusten los tebeos y tenga un mínimo de buen criterio. No valen excusas. Hay que tenerlo. Y punto.

9

Saint Seiya

2009-09-15T04:25:00.001-07:00

Hoy toca hablar de un clásico de esos que han marcado época. Tirando los dados y barajando posibilidades tales como Chicho Terremoto, Hokuto no ken o Urotsukudoji (algún día/semana/mes/año/siglo le dedicaré el análisis que se merece), por cuestiones del azar le ha tocado a Saint Seiya, más conocida por el resto de la humanidad como Los caballeros del zodiaco.

Creo que explicar el argumento de esta serie sería un insulto a estas alturas, pero bueno, básicamente trata sobre las andanzas de los caballeros de bronce en su afan por proteger a Atenea de las fuerzas del mal. Ellos son: Seiya de pegaso, el prota, que nos enseñó la moraleja de que por más hostias que recibas, nunca morirás; Shiryu de dragón, o "me importa una mierda mi vida con tal de salvar la de mis compañeros", yo quiero un colega así, que se interponga entre la bala y mi frágil cuerpo; Hyoga de cisne, mi preferido, básicamente porque el polvo de diamantes es la leche en verso; Shun de Andrómeda, que es, digamos.........cómo explicarlo.........muy........."sensible" y por último Ikki de fénix, hermano mayor de Shun, un "chulo pégame" de esos que caen mal y va a su puta bola, y cuando aparece es bien para ayudar a alguien, para dar por culo o recordarle a la nenaza de Shun lo inútil que es.

Con esto le basta al señor Kurumada para crear una trama que da comienzo con la llegada de Seiya a Japón para participar en un torneo de los caballeros, pero todo se acabará torciendo y derivará en tres grandes sagas que son lo que nos interesa: la de El santuario, mítica donde las haya y que guarda más de una sorpresa (muchos de los shônen de hostias actuales se han inspirado en ella) ; Poseidón, se deja leer sin más y Hades, que es un petardo infumable. Al menos, pese a ser más repetitivo que el ajo, entretiene hasta el final, con lo que su cometido lo cumple de sobras. Todo ello viene acompañado con un dibujo que parece hecho por una panda de tiburones cocainómanos. Fijaos si será malo que es incluso antiguo y cutre para su época (parece más de principios de los 70 que de finales de los 80), aunque al menos le echaba imaginación con el curradísimo diseño de las (muchas) armaduras que aparecen.

Como es norma de la casa en el género, la inmensa mayoría del tiempo se la pasan luchando, luchando y luchando más. Y claro, llega un momento en que la cosa empieza a cansar, sobre todo cuando pelea Seiya, que es un LOL detrás de otro. Generalmente el enemigo en cuestión le mete de hostias hasta dejarlo más muerto que vivo (golpes que para una persona normal sería el equivalente a matarla 10 ó 12 veces, pero él es el prota, ¿qué coño le va a pasar?) y entonces, tendido en el suelo y más podrido que un plátano caducado, afloran en su mente pensamientos de que ha de proteger a Atenea, el valor de la amistad, que no ha de rendirse nunca, tirarse a Marin (jejeje) y demás gilipuerteces que uno piensa antes de irse al otro barrio, y, por consecuencia de semejantes filosofadas la reacción espontánea (¿cuántas veces he dicho ya el palabro este?) lo levanta del suelo más fuerte y chulo que nunca. Golpe por aquí, por allá, meteoros de pegaso y a tomar por culo. Así es la vida amigos, si algo hemos aprendido leyendo shônen de hostias es que el más leches mete en una pelea SIEMPRE es el que pierde. SIEMPRE. Y reíros como putas, pero cuando Ichigo de Bleach mete tollinas el esquema es similar y bien que lo ponéis por las nubes.

La edición española corre a cargo de Glénat, en sus 28 tomos originales a 7,5 € c/u.
La calidad es la de siempre con esta gente, así que más o menos os podéis hacer una idea. Ojo, que no digo que sea mala, pero lo que en su momento fue una edición cojonuda hoy día y comparando con lo que ofrece la competencia es de lo más normalita. Normalita y cara, añado.

5

Y ahora, tre posdatas:

PD1: Os vuelvo a desafiar a que descifréis lo que dice la intro en español. "La canción de los...." ¿DE LOS QUÉ? ¡¡¡POR FAVOR, DECÍDMELO, POR FAVOOOOOOOOOR!!!!!!!

PD2: Un opening japo, el de Poseidón. A mí me gusta...

PD3: La mayor hija de puta jamás creada en manganime alguno:

Y de nuevo, a comprar

2009-09-10T14:58:00.000-07:00

Porque ya era hora:

-Claymore #15
-Shin-chan #11 (como son historias cortas, da exactamente igual comprarse un tomo u otro. He cogido el primero que he visto y punto. Tampoco la pienso coleccionar, sólo lo quiero para pasar el rato)
-Civil War Nº00 y 01

Y al pasarme por la sección de DVD de Canal Ocio a ver si había algún chanchullo, me he agenciado:

-Bubblegum Crash
-A.D. Police

A 5 € cada uno. No está mal.

Por cierto, os adelanto que de las series que empecé hace ya algún tiempo Reloj de arena no me ha gustado nada de nada. Está claro que el shôjo, salvo 2 ó 3 honradísimas excepciones, no va conmigo. Zetman aún lo tengo sin leer, pero no sé yo si me va a molar. Suerte que lo pillé baratito, que si no...

Kingdom Hearts (PS2)

2009-09-09T09:27:00.000-07:00

Sora es un muchacho que, junto a Donald y Goofy, deberá iniciar una cruzada contra los malvados sincorazón mientras busca a sus dos amigos desaparecidos.

Es increíble como la mezcla de dos universos tan radicalmente diferentes como son Disney y Square (en concreto, los personajes de varios Final Fantasy) les diese a estos últimos la fórmula para crear uno de los mejores juegos de la pasada generación. KH no solo es bueno sino que roza la excelencia, lástima de algunos detalles que le impiden llegar a semejante estado de gloria.

La mecánica jugable de este RPG consiste en viajar a través de diferentes mundos con el fin de liberarlos de la oscuridad y abrir nuevas rutas que nos conduzcan al resto. Una vez en ellos, habrá que resolver diversos puzzles, hablar con personajes, superar alguna sección plataformera y, sobre todo, salir victoriosos de los muchísimos combates a los que tendremos que hacer frente. Estos combates son en tiempo real y no aleatorios, lo que da la posibilidad de esquivarlos cuando nos plazca y le confiere un carácter muy dinámico al conjunto. Para poder acceder a los mundos hemos de superar previamente una fase estilo matamarcianos que no conlleva mucha dificultad. Pese a que siempre es lo mismo os puedo asegurar que no aburre en ningún momento y siempre nos quedaremos con ganas de más, algo de lo que pocos juegos pueden presumir hoy en día.

A nivel técnico, y como es marca de la casa en un juego de Square, los gráficos son impresionantes (aunque sólo hay 2 secuencias CGI) y la BSO una verdadera maravilla, combinando remixes de temas clásicos de las películas de Disney con otros nuevos que son una delicia para los sentidos. Recomiendo encarecidamente su descarga que vale muchísimo la pena escucharla.

Hasta aquí todo perfecto. Pero todo tiene errores, empezando por una cámara verdaderamente nefasta, que nos deja vendidos en muchas ocasiones y hace a las batallas mucho más difíciles de lo que son en realidad, gran fallo que a la larga resulta frustrante. Encima para girala tenemos que usar los botones L2 y R2 en lugar del stick derecho por lo que su manejo no ayuda nada. Los compañeros que son controlados por la IA son generalmente inútiles (salvo el pato Donald, que lanza pociones cuando vamos cortos de vida) y molestan más que ayudan. Aunque la palma en este aspecto se lo lleva la horrorosa conversión PAL, con dos bandas negras en la parte superior e inferior de la pantalla bastante engorrosas y una acusada reducción de velocidad con respecto a la versión NTSC, fallo que ya se dio anteriormente en el FFX y se volvió a repetir con el X-2, ¿casualidad?. Afortunadamente todo esto se solucionó en la segunda entrega, de la que hablaré dentro de poco.

8

Hunter X Hunter

2009-09-01T15:09:00.001-07:00

Ya sé que este manga no me pega ni con cola, pero sentía mucha curiosidad por echarle un ojo a lo nuevo de Togashi para ver que me ofrecía después del desastroso final de Yu Yu Hakusho y la peculiar Level E. Pues bien, parece que de nuevo tendré que enterrar mis prejuicios. HxH es bueno. Es muy bueno. Es cojonudo. Así de simple.

Veamos, Gon es un chavalín bastante alegre e inocentón cuyo sueño es convertirse en un Hunter, que son unos tíos con habilidades especiales capaces de realizar proezas impensables en un ser humano normal y corriente. Así partirá en un viaje con tal de aprobar un complicado exámen y encontrar a su padre, el mejor Hunter de todos los tiempos.

Ya está, esa es la premisa inicial sobre la que se sostiene todo el meollo, aunque luego se complica cosa mala. Los factores diferenciadores de esta obra sobre otras de su mismo género quedan bastante claras al finalizar la lectura de los primeros volúmenes. Lo primero de todo es que el cuarteto protagonista se nos presenta desde el principio, sin necesidad de tirarse un porrón de tomos para ello como es habitual es los shônen de peleas. Otro es que el autor está continuamente sorprendiendo con giros argumentales, muchos de ellos completamente inesperados que hacen casi imposible predecir qué es lo que va a suceder a continuación (un claro ejemplo se encuentra al final de la primera saga, la del examen de Hunter, en la ocurre una cosa que no me esperaba para nada). También destaco el enorme carisma que derrochan todos los personajes, especialmente los secundarios y uno de ellos en particular. Por último, y esto es ya de forma subjetiva, creo que tiene un "algo" que la hace especial y diferente al resto, es difícil de explicar.

Su principal problema es la periodicidad. Resulta que el tío supuestamente tiene una enfermedad (lo mejor de todo es que casi siempre suele ponerse malito cada vez que sale un nuevo Dragon Quest o Final Fantasy. Mola) que le impide dibujar muchas horas seguidas y sólo publica una o dos veces al año, a veces con un dibujo vergonzoso (véase la portada arriba expuesta). Afortunadamente lo hace en tandas de unos 9-10 episodios, lo justo para recopilar un nuevo tomo, no como otros vagos de profesión como Kazushi "mi serie es una puta mierda y aun así la saco cuando me sale de las pelotas" Hagiwara o Kentaro "cualquier excusa es válida para no currar" Miura.

En fin, espero haberos convencido para que le déis una oportunidad, que vale mucho la pena. Para mí, aparte de su calidad, ha sido una grata sorpresa en el sentido de poder pensar que aún queda algo decente en la Shônen Jump. Aleluya.

7

Susurro del corazón

2009-08-25T13:31:00.000-07:00

Tomo único de Aoi Hiragi que cuenta la historia de Shizuku, una niña sorprendida al ver que todos los libros que coje de la biblioteca han sido leídos con anterioridad por un tal Seiji Amasawa.

¿Conocéis la película homónima del estudio Ghibli? Pues eso es lo que animó a leer este manga, más por curiosidad que otra cosa. Y tal y como sospechaba, la película es muy superior. Debe ser uno de los poquísimos casos (dentro del contexto del manganime) en los que una adaptación supera al original, así a vote pronto diría Ninku, Old Boy (vale, es de imagen real, pero es igual) y quizá Ghost in the Shell.

Con respecto al tomo en sí, se deja leer y es entretenido, pero de ahí no pasa. Es bastante pasteloso y ñoñete, así en plan "nos damos la manita y nos ponemos coloraditos", los hechos ocurren muy precipitadamente y los personajes están muy estereotipados y poco desarrollados. Con 1 o 2 tomos más todo hubiera quedado mucho mejor. El dibujo tampoco es nada del otro jueves, aunque dentro de su género no está muy mal.

Si no habéis visto la peli, que sepáis que la van a sacar en tan solo unos meses. Es muy recomendable y, desde mi punto de vista, junto a La tumba de las luciérnagas son las dos mejores de Ghibli no dirigidas por Miyazaki.

5

Lucky Star (2006)

2009-08-19T14:27:00.000-07:00

La primera impresión es la que cuenta: Soul Eater

2009-08-16T06:52:00.001-07:00

El Shubusen es una academia de Shinigamis situada en Death City en la que a los técnicos se les encomienda la misión de atrapar 99 almas humanas y 1 de una bruja con tal de que sus armas (que pueden tomar forma humana a voluntad) se vuelvan más poderosas y puedan ser utilizadas por el rey de los Shinigami.

No está mal. Nada mal, de hecho. Yo no soy mucho de shônen de hostias, pero creo que de vez en cuando viene bien leerse alguno con tal de desconectar de tanto "seinen profundo". Tiene todos los ingredientes para satisfacer a los aficionados a este género, veanse hostias, fanservice, humor, valor, amistad y "power-ups", a lo que hay que unir una peculiar ambientación que recuerda enormemente a una película de Tim Burton. Esta combinación a veces funciona y otras no, pero en este caso cumple con creces y me ha hecho pasar ratos entretenidos, que al fin y al cabo no creo que sea otra cosa la que pretenda el autor.

De momento llevo 8 tomos y medio y la iré siguiendo poco a poco, que no me corre prisa y tampoco es una lectura prioritaria. Si os gustan mucho este tipo de series yo la recomiendo.

En cuanto a su edición en España, no creo que sea nada de qué preocuparse. Hay mangas que tienen más que asegurada su licencia, y éste sin duda es uno de ellos. Tiempo al tiempo.

Cuac Cuac

2009-08-15T04:51:00.000-07:00

-Cuac?
-Cuac!

A buen entendedor pocas palabras bastan.

Gracias.

P.D. Solo dos o tres personas pillarán el sentido de este post. El resto no tratéis de entenderlo.

Compras frikiles

2009-08-08T07:24:00.000-07:00

De ayer, pero como soy un vago las pongo hoy:

-Monster Kanzenban #3
-Pluto #2 (Pensaba comprarla del tirón cuando estuviera completa, pero mi voluntad es débil. Lo he devorado en poco más de 20 minutos, con eso creo que lo digo todo)
-Bobobo-bo Bo-bobo #18 (el anime adaptó hasta el 17, por lo que desde aquí hasta el final ya es todo nuevo. No la cagues, Sawai)
-Liar Game #2 (manda huevos que sea trimestral...)
-Saint Seiya: The lost Canvas #2, #3, #4, #5, #6 y #7 (no sabía si seguirla o no, así que me leí del tomo 2 al 4 4 vía scans y es LA HOSTIA. Ahora toca releerlos con una buena traducción y continuar con el 5, que no veáis cómo engancha el jodío. Sobra decir que la recomiendo mucho)

Lo mejor de todo es que en total me ha salido con un 30% de descuento. Resulta que en la tienda hasta el 31 de agosto por una compra superior a 50 € te descuentan el 10%, a lo que hay que sumar un par de vales que tenía acumulados desde hace un par de meses (10% c/u). Así da gusto dejarse la pasta^^.

Ya nada más hasta septiembre, que me tengo que quitar de encima una serie completa y unos cuantos tomos únicos antes de comprar nada más.

Elfen Lied

2009-08-06T13:18:00.000-07:00

Lucy es una Diclonius (unos seres con unos brazos invisibles que les salen de la espalda) que se escapa del laboratorio en el que la están investigando (no sin antes recibir el impacto de una bala de francotirador). Poco después pasará a vivir en la casa de dos adolescentes que la encuentran inconsciente en la costa. La policía japonesa removerá cielo y tierra para encontrarla.

Me puse a leer este manga en plena época de exámenes para despejar mi cabeza de ecuaciones diferenciales, teoremas y demás comeduras de coco, por el tema de que no era más que sangre y ecchi sin argumento. Y hombre, argumento algo hay, pero en líneas generales no es mucho más de lo arriba expuesto. La cosa se centra en su mayor parte en mostrar a las Diclonius reventando cabezas, ojos, piernas y diversos miembros mientras el lector se deleita mirándoles las tetas. Su mayor defecto (bueno, en realidad todo es un defecto xD) son los momentos en los que se toma en serio y trata de ir de "profundo", que son un coñazo insufrible. Mola más cuando hay hostias.

Pero bueno, al menos me hizo pasar un rato entretenido en medio de unas semanas infernales, por lo que pese a ser malo con avaricia cumple con creces su cometido. Incomprensible que Ivrea no se haya planteado traerla a estas alturas, con lo que les molan este tipo de series.

El dibujo es horrible, por cierto.

5

Don Kuru recomienda: Seinen

2009-08-02T06:47:00.000-07:00

Henme aquí con la última entrega de mi particular trilogía. En esta ocación en una edición especial. Especial porque no voy a separar entre buenos y malos, sino que directamente voy a hablar de los que merecen la pena. Me canso de despotricar de las mierdecillas.

No obstante, si queréis un seinen malo la búsqueda no es muy complicada. Id al catálogo de Ivrea o Norma, y exceptuando Vagabond, Real y Freesia en una, y Akira, Gundam y Yotsuba en la otra, el resto es todo basura. De Glénat ahora mismo se me ocurren Ryugetshusho y Apocalipsis en el instituto y de Planeta...quizá Crying Freeman, y no porque sea mala, pero siendo de Kazuo Koike es flojita.

Pues venga, esta es mi selección:

ADOLF

Palabras mayores en la historia del cómic. Tezuka contó magistralmente la historia de tres personajes que compartían el mismo nombre, el Führer, un germano-japonés y un judío a través de los ojos de un periodista japonés. La agil narración, una trama genialmente bien construida y un mensaje claramente antibelicista (por no decir que es una patada en los mismísimos al totalitarismo) lo convierten en el mejor manga publicado en España. Diría que es el mejor de todos los tiempos, pero sonaría demasiado exagerado.

Si no lo habéis leído, que vuestra cabeza ruede.

EL LOBO SOLITARIO Y SU CACHORRO

El mejor manga de samuráis jamás dibujado. El violento viaje en busca de venganza de Ittô Ogami y su hijo Daigorô por la senda del meifumadô (camino del infierno) es desde su primera página una obra maestra imperecedera e influencial, que pone de manifiesto el genio absoluto de Kazuo Koike como guionista y Goseki Kojima como dibujante (aunque cuesta acostumbrarse al dibujo, todo sea dicho). La edición de Planeta tiene una calidad de papel e impresión normalitas y una traducción algo mejorable, con unos fallos que bien revisados se podían haber subsanado perfectamente. Pero eso no le quita que sea un IMPRESCINDIBLE en toda estantería.

MONSTER

El desembarco de Urasawa hace unos años en nuestro país supuso el rescate de un género que parecía condenado al más absoluto de los olvidos en detrimento de la masiva invasión de los shônen y shôjo (si no fuera por sus mangas y por otros como La espada del inmortal, Berserk o Gantz yo no sé qué sería del seinen en España). Miles de lectores se han visto arrastrados a seguir con los ojos como platos la caza del "monstruo" por parte de Kenzô Tenma, un brillante cirujano que desencadenaría una auténtica pesadilla tras tomar una drástica (y ética) decisión. Uno de los mejores thrillers del mundo de las viñetas ahora al alcance de todos en una edición de auténtico LUJO. No hay excusa para no adquirirla.

Ale, ahí queda eso.

P.D. Si hicieran una lista de esas tipo "1000 tebeos que hay que leer antes de morir" no me negaréis que estas tres obras tendrían un puesto remarcable, ¿verdad?

Shin Megami Tensei: Persona 4 (PS2)

2009-07-21T04:50:00.001-07:00

Qué iluso soy. Pensaba que con esta nueva entrega se habrían solucionado los errores de la anterior y se le daría un desarrollo más dinámico y entretenido. Pues no. Exactamente lo mismo, con mínimas mejoras en los combates. Por lo demás, igual de mierdoso que la tercera parte. ¿Razones?, unas cuantas:

-Diálogos interminables de situaciones cotidianas que aburren y causan tedio al poco tiempo. Si pensábais que los vídeos de los Metal Gear Solid eran largos, con ésto ya os abrís las venas en canal.

-Dentro de los propios diálogos hay una cantidad ingente de digresiones filosóficas baratas de adolescente. Aquí Shinji Ikari encontraría el hogar que nunca tuvo.

-Hay un argumento, pero no le interesa a nadie. Parece sacado de un juego erótico de esos tipo Tsukihime (sé lo que digo, no tratéis de entenderlo).

-Mazmorras de más de chorrocientosmil pisos IDÉNTICOS cuyo único objetivo es limpiarlas de enemigos.

-Las secuencias de anime tiran para atrás un huevo.

-Los gráficos son una mierda.

-La música mola, pero no le pega ni con cola.

Todo lo anterior se resume en:

-Es ABURRIDO hasta la extenuación.

Si esto es una obra maestra, yo soy una monja franciscana.

3

Don Kuru recomienda: Shônen

2009-07-20T03:01:00.000-07:00

Teóricamente esto debería haber salido ayer, pero como mis palabras tienen la misma credibilidad que los mítines de PetaZeta...

Estooo...al tajo:

CARA

CLAYMORE

Ya me explayé en su momento cuando la analizé, buscadlo si eso. Para resumir, es simplemente el mejor shônen de hostias que se publica en España, una versión "adolescente" de Berserk de lo más resultona. Y qué coño, la mera presencia de Miria es motivo suficiente para lanzarse a por ella xD.

KEKKAISHI

Una pequeña joyita que ha pasado desapercibida en detrimento de Narutos, Bliches, Guanpises y Diznouts. Constituye, junto a las cosillas de Inoue, de lo poco salvable del catálogo de los del cigarrito de después de la paja (hojear el tomo 1 de Battle Club). Goza de una frescura que es muy difícil de encontrar hoy en día, y más aún en un shônen. Pero ignoradlo, ignoradlo, vosotros seguid comprándoos "Instituto de tías guapas" o "Lo nuestro no puede ser, tío".

BOBOBO-BO BO-BOBO

Porque de lo tan retorcídamente estúpido que es no puedo dejarlo de lado. No gustará a todos, eso sí, pero es difícil que alguien quede indiferente tras su lectura.

CRUZ

BLEACH

Hola, me llamo Ichigo Kurosaki y puedo ver fantasmas, ¿a que molo?. Un día se presenta en mi casa una chica que dice ser Shinigami de cuyo nombre no puedo (ni quiero) acordarme, así que la llamaremos cariñosamente Payasa Enana. Payasa Enana, tras un incidente con un Jolou, un bicho más feo que un calcetín sudao, me traspasa sus poderes y ahora soy yo el que reparte el bacalao, enfundado en una bata negra y con una espada que debe pesar alrededor de 600 kg, pero como yo soy el prota y molo más que nadie la puedo blandir cual mantequilla. Así pasan 7 tomos en los que demuestro lo cool que soy y como mis amiguitos adquieren poderes que no pueden rivalizar conmigo en la escala de molabilidad. Después un par de feos vienen a llevarse a Payasa Enana ya que realizar una transferencia de poder con un humano está prohibido. La condenan a muerte, y como a mi me pone tengo que ir con mis amiguitos a rescatarla. Mis queridos amiguitos son un empollón con gafas que dispara flechas, un cavernícola y una pelirroja maciza que a falta de neuronas, tiene tetas. Cuando llegamos al mundo de los Chinigamis nos damos cuenta de que hay 345.657.234.761.128 divisiones con sus respectivos capitanes, tenientes y demás pollas en vinagre. Pero no pasa nada, yo soy el prota y ya se me puede poner delante un clon de Chuache que SIEMPRE, repito, SIEMPRE venceré.

Podría contaros más cosas de mi bonita existencia, pero el capullo que escribe esto no sabe nada más allá del tomo 20 :(

EDEN'S BOWY

Que muchos de los shônen de Ivrea son un truño es algo que no se le escapa a nadie. Este es uno de los más representativos. Servidor no aguantó más de 3 capítulos, ¿y vosotros?

Es más, ¿hay alguien que se haya comprado este manga?

No, espera, mejor:

¿Hay alguien que se haya percatado de la existencia de este manga?

Me niego a creer que fui el único que tuvo el valor de comprarlo...

KIKAIDER CODE 02

Meimu mancilló el nombre del gran Shôtaro Ishinomori con este "remake" de uno de los clásicos del maestro. Si alguien es capaz de pasar del tomo 1, que tenga huevos a levantar la mano.

Pos ya está. Ala :)

Don Kuru recomienda: Shôjo

2009-07-18T06:19:00.000-07:00

Ah, el verano, palabra que es sinónimo de calor, playa, chiringuitos, flotadores, bikinis, canción del verano y sexo duro. Pero por encima de todas las cosas, el verano es el mayor exterminador de neuronas sobre la faz de la Tierra, así que aprovechando que ahora vuestro cerebro es facilmente sugestionable dejadme que os recomiende algunos tebeos de los chinitos para amenizar vuestras sesiones playeras. En dos apartados, los que molan y los que no.

Empezemos por el shôjo. Sí, el shôjo, los tebeos de las nenas. ¿Y por qué un tío que es un masho ibérico de pura raza, con pelo en pecho y cojones cual alfombra mágica se rebaja tanto? Pues porque este género es el que menos me mola y me no me apetece comerme mucho la cabeza :D. Evidentemente, mañana tendréis la lista correspondiente de shônen y pasado de seinen.

Pos venga, amonó que nos vamo':

CARA

HONEY & CLOVER

El manga más incomprendido de la historia. Una historia tierna, entrañable, sencilla y directa, con unos personajes con los que es imposible no sentirse identificado. La inmensa mayoría de opiniones son negativas y probablemente la mía os la traerá floja, pero os lo recomiendo ferviéntemente. Que no se venda en favor de que las obras de la Shinjo y toda la mierda de Ivrea vuele de las estanterías dice mucho del criterio de las shojeras en España. Allá vosotros/as.

MARMALADE BOY

Nunca está de más acercarse a este clásico por el que muchos (me incluyo) nos atrevimos a acercarnos a eso de los shôjos. Y oye, no está nada mal. A día de hoy ha llovido mucho y se ha quedado algo anticuado, pero la historia de Miki y Yuu tiene un "no sé qué" que la hace especial. Y encima la reedición de Planeta es cojonuda. Y Ginta es el putísimo amo xDDDD.

EL CABALLERO VAMPIRO

Actualmente el mejor que se publica en su género. Hay romance, sí, pero no es el ingrediente principal, sino que una trama interesante con toques de misterio le sirve de acompañamiento. Lo único que no mola es el diseño tan "gayer" de los maromos, sé que es algo inherente a este tipo de mangas pero a mi me tira para atras un huevo. Pero vamos, que está bastante bien.

CRUZ

NANA

-Porque el dibujo da grimilla.
-Porque los personajes se creen los reyes del mambo.
-Porque la historia es menos creíble que un niño de 3 años sepa que los reyes son los padres.
-Porque es una MIERDA como una casa.

Pero por encima de todo:

-Un manga en el que una de sus protagonistas se llama "Ocho" no puede ser tomado en serio.

(Los cuatro primeros puntos son aplicables a Paradise Kiss. Así me ahorro comentarlo xDD)

NO ME LO DIGAS CON FLORES

El dibujo más horroroso que he visto en un manga en mi vida. Es lo que menos me importa en un cómic pero en este caso es una tortura para los ojos y los sentidos en general. Y de la historia ya ni hablo. Un grupo de chavales que dan por el ojete en un instituto pijo ven alterada su tiranía cuando llega Tsukushi, una tía fea y malhablada que se enamora de uno de los componentes del "F4" (los maricas porculeros). Pero no os lo perdáis, porque el líder de los maricas acaba enamorado de ella y bla, bla, bla. Gilipolleces.

Huid de él como de la peste.

LOS SHÔJOS DE IVREA

Para qué los voy a comentar uno a uno si todos sabemos lo que hay. Mierdas secas en las que tía estúpida se cree Cleopatra tras ser violada por maromo que presume de virilidad, otros que de tan pastelosos suben los niveles de glucosa a límites insospechados, pijadas insoportables...

Y no olvidemos que lo más humillante que nos puede pasar en la cama es:

Pues ya está, con que sólo una persona se deje llevar por mi criterio estaré plenamente satisfecho. Mañana, los shônen.

Turn A Gundam (1999)

2009-07-15T06:20:00.000-07:00

Hace ya tiempo que escribí un post comunicando que ésta sería mi última serie de anime (mentira cochina, pues ahora me encuentro viendo Gurren Lagann. Cojonuda, por cierto), así que es hora de que os hable de ella un poco.

Primero vamos a empezar por lo fácil: Es uno de los mejores animes de mechas/ciencia ficción de la historia. Se puede decir alto pero no más claro.

Siempre me había mostrado bastante escéptico a la hora de acercarme a los universos alternos de Gundam (series independientes de la trama principal, vamos), principalmente por su gran desvinculación en términos artísticos y argumentales de las series de la U.C. Esto en teoría no es malo, puesto que aquellas estaban dirigidas exclusivamente a aficionados acérrimos de la ciencia-ficción y Sunrise consideró necesario realizar futuros proyectos encaminados a un público más joven con tal de "lavar" la imagen de la franquicia y de paso sacarle más pasta al personal. Con esa filosofía nacieron Wing y Seed, que a las premisas básicas de una serie del género añadieron elementos como personajes bishônen, diálogos y digresiones propias de adolescente sobrehormonado, una cromatología de colores vivos y variados y, en general, un ambiente bastante "emo". Es precisamente por todo lo expuesto que no me terminaron de convencer y al poco de empezar a probarlas desistí de su visionado. En este caso, el simple hecho de que el gran Tomino llevara las riendas de la dirección me animaron a verla. Haberla ignorado hubiese sido un craso error.

Podría empezar a hablar de la serie desde muchos puntos de vista, pero como soy un vago lo haré simplemente desde dos: como serie en sí y como serie Gundam.

Como serie, el señor Tomino y su equipo han tirado la casa por la ventana y ofrecen el último gran anime clásico de fin de siglo. Directrices como una cuidada dirección artística, pronunciada lentitud argumental y un cierto pasotismo a la hora de desarrollar a los personajes están presentes. Artísticamente resulta chocante el enorme contraste producido entre elementos de la space opera y el steampunk, de como elementos propios de la maquinaria y técnica del siglo XIX se fusionan con la ya clásica guerra entre la Tierra y las colonias espaciales (en este caso, la luna). El pulso narrativo es el mismo al que acostumbra su director, con emocionantes batallas de mecha aderezadas con una OST épica a más no poder y los largos (a veces cargantes) diálogos sobre el sentido de la existencia, la sinrazón de la guerra, etc.

Como serie Gundam, además de todo lo dicho anteriormente, aporta una belleza y un cierto punto de "magia" inauditos en la franquicia. Magia derivada de su deliciosa ambientación, la suave y vistosa (que no espectacular) animación y escenas que rozan lo poético por su enorme belleza, conseguida en parte a través de la banda sonora de la siempre genial Yoko Kanno. Turn A es una serie diferente, distinta, clásica, ambiciosa, un punto extraña. Es el Gundam más "exquisito".

Sin más rodeos, recomendada a todo el mundo, fans de la animación clásica, los "robotos" y, por qué no, aquellos que no han tenido contacto alguno con la franquicia , que descubrirán que el género de los mechas es mucho más que las tollinas de Mazinger Z. Por mi parte, me ha gustado tantísimo que no puedo evitar elevarla a la categoría de "animes de otro planeta" que véis en la columna de la derecha. Se lo merece.

Maravillosa

9

Opening 2:

Ending 2:

La primera impresión es la que cuenta: Abara

2009-07-11T12:16:00.000-07:00

No me he enterado absolutamente de nada.

Sí, ya está, ¿qué más queréis que os diga?

P.D. Evidentemente no la he comprado. Buenos hamijos los scans son.

Blame!

2009-07-08T15:37:00.001-07:00

Gran manga de temática ciberpunk que sigue las aventuras de Killy, un tipo que, dentro del Cyber-laberinto (una estructura esférica que parece sacada de la peor de las pesadillas), tiene la misión de localizar a humanos con genes puros, capaces de conectarse a la red. En su camino se encontrará con multitud de seres extraños, algunos amigables y otros no tanto.

El punto que marca la diferencia en esta serie, al igual que en todas las de Nihei, es la ausencia casi total de diálogos, siendo la narración puramente visual. Tiene muchísimo mérito contar una historia tan compleja y enrevesada apoyándose casi exclusivamente en el dibujo, dejando a los poquísimos diálogos como meras anotaciones, que generan más preguntas que respuestas. El dibujo es impresionante, sobre todo en los escenarios y estructuras, donde alcanza un nivel de detalle realmente obsesivo. Su única pega es que en las secuencias de acción es bastante caótico y confuso.

Pero no todo es oro en la villa del señor, e irónicamente la mayor baza constituye a su vez un gran lastre. Antes he dicho que apenas hay bocadillos. ¿Y qué tiene eso de malo si es lo mejor?. Pues que los tomos se leen en una fracción de segundo, lo que unido a su alto precio no hacen de él un manga en el que rascarse el bolsillo. En mi caso lo compré por Internet entero de segunda mano por 50 €, pero no sé yo si alguien se animará a comprarlo teniendo en cuenta los dos handicaps anteriores (a no ser que, claro está, te fascine el género).

No obstante, lo que yo valoro es el contenido y no el continente, y este es de calidad. Junto a algunos tomos únicos de Masamune Shirow, de los mejores tebeos cyberpunk publicados en nuestro país. No es una obra maestra, pero sí muy bueno.

7

Boktai: The sun is in your hands (GBA)

2009-07-05T11:11:00.000-07:00

RPG de acción en el que tomamos el control de Django, un cazavampiros que, con la ayuda del poder del Astro Rey, debe salvar el mundo de la amenaza de una malvada reina.

Nos encontramos ante un caso en el que las ventas dependen más del continente que del contenido: Boktai hubiese pasado totalmente desapercibido de no ser por la presencia de Hideo Kojima en la producción y la novedad de incluir una plaquita solar imprescindible para el desarrollo de la aventura. De no ser por esas dos cosas y teniendo en cuenta que en GBA hay chorrocientos mil RPG que son mucho mejores, Konami se habría comido los mocos.

Y es que este Boktai es un juego del montón. El desarrollo, que bebe con abundancia de glorias pasadas, consiste siempre en buscar una mazmorra, cargarse al jefe, meterlo en un ataud y llevarlo a purificar. Las mazmorras son siempre muy parecidas y los jefes, si subimos de nivel y mejoramos nuestra pistola convenientemente no suponen un gran reto, residiendo la mayor dificultad en el minijuego de purificarlos. Otra metedura de pata es la perspectiva isométrica (tipo "rombo", para los paletos) que obliga a jugar usando casi exclusivamente las diagonales de la cruceta. Es una cagada porque en partidas largas cansa bastante. Y por si fuera poco, la única arma que llevamos es una pistola (totalmente configurable según el tipo de enemigo) que para usarla hay que quedarse parado con el consiguiente riesgo de estar expuesto a ataques sorpresa.

La "joya de la corona" viene dada por la plaquita incorporada en el cartucho que nos permite aprovechar la luz solar para descubrir zozas invisibles y para recargar la energía (los puntos mágicos de toda la vida). ¿A que mola, eh?. Nada más lejos de la realidad, es el mayor talón de Aquiles. Resulta que la plaquita de los huevos sólo es sensible a la luz natural, así que olvidaos de jugar bajo lámparas o linternas que no sirve de nada. Esto nos lleva a un fallo mucho mayor: sólo unos pocos podrán jugarlo. Es muy simple: yo vivo en Castilla-la Mancha, tierra seca y cálida por antonomasia donde predominan los veranos largos e insufriblemente calurosos. Conclusión: yo salgo ganando. Pero, ¿y el que viva en el norte, por la zona de Asturias o Cantabría, cómo coño se las va a apañar para jugar? :S

Konami: 1 - Usuarios: 0

6

P.D. Aplausos al traductor por su altísimo nivel de Spanglish, que se ve que de castellano no sabe mucho, el pobre.

La primera impresión es la que cuenta: Pluto

2009-07-01T02:54:00.000-07:00

Quién le iba a decir a Tezuka que una de las muchas historietas que dibujó para Astroboy sería la base para construir un "remake" mucho más profundo años después. Pluto es, a grandes rasgos, la visión de Urasawa de "El mejor robot sobre la faz de la Tierra", una historia larga que le marcó de pequeño. El argumento (SPOILER) nos situaba en la India, donde un Sultán mandaba construir a Plutón, un gigantesco y poderosísimo robot cuya tarea era destruir a los robots más poderosos del Planeta para, finalmente, proclamarse el más fuerte del mundo. Su encuentro con Astroboy descadenaría una serie de acontecimientos que culminarían en su propia destrucción ( FIN SPOILER).

En esta nueva versión, Urasawa le ha dado un toque más sofisticado y adulto a la idea de Tezuka, aparte de aportar una atmósfera de cine negro bastante interesante. Al ser 8 tomos, da tiempo de sobra a desarrollar con profundidad a todos los personajes, que en la historia original ocupaban tan sólo unas pocas páginas. Como no podía ser de otra forma viviendo del autor de Monster y 20th C. Boys, el manga no se lee sino que se devora, con un final que deja con la miel en los labios y un "deseo insaciable" de querer continuar.

Sólo con las sensaciones que me ha aportado este primer volúmen, puedo decir sin temor a hiperbolizar que estamos ante un imprescindible. Esta nueva versión abre nuevas fronteras a una historia original algo falta de madurez tanto en grafismo como en guión (no olvidemos que Tezuka no brilló con todo su esplendor hasta los 70 y 80, pues sus anteriores obras estaban enfocadas principalmente a un público infantil y eran bastante tópicas y repetitivas), y la maestría de Urasawa logra que incluso conociendo de antemano los sucesos nos quedemos con la boca acierta con su cuidadísimo guión, giros incluídos.

Planeta nos lo trae dentro del sello Biblioteca Pachinco, en una más que correcta edición con buena calidad de impresión y un papel de calidad, amén de unas págs. a color perfectamente reproducidas. Así que ya sabéis, ¡TODOS a por él!

P.D. En mi tomo hay una errata consistente en poner "Macoto Tezka" en vez de Makoto Tezuka en la sobrecubierta y en la primera página, ¿os pasa a vosotros o es sólo cosa mía?.

Compras de la semana

2009-06-28T08:59:00.000-07:00

Ayer me paso por la tienda con la intención de comprar el 2º de Monster...¡y ya había llegado Hanzô, el camino del asesino!. Obviamente, ni me lo pensé dos veces. Además, como vendí Saint Seiya hace unos días y me he sacado una pasta considerable (además del correspondiente hueco de la estantería) me ha entrado un arrebato y he empezado otras dos series, así que:

-Reloj de arena #1 (espero que me mole. Supongo que sí...)
-Monster Kanzenban #2 (¿estamos ante la mejor edición de un manga en España?. Hagan sus apuestas)
-Zetman #1 (lo único que no he leído de Katsura. No me inspira mucha confianza, la verdad. Lo he pillado en la sección de segunda mano por 6 €, ni de coña pago 8,95 corriendo el riesgo de que no me guste)
-Hanzô, el camino del asesino #1 (no me decepciones, Kazuo)

Después me pasé por un Game para mirar algo de la 360 y me agencié el Lost Odyssey nuevo por 25 €. En cuanto acabe el Zelda de la Wii (he de devorvérsela a mi colega dentro de nada, por cierto) y termine de exprimir el Virtua Tennis me pongo con él.

Final Fantasy XII (PS2)

2009-06-25T10:20:00.001-07:00

Duodécima entrega de la saga de RPGs por antonomasia, en la que se cambió de equipo de desarrollo para darle una vuelta de tuerca jugablemente hablando.

Lástima que en la mayoría de los cambios les saliese el tiro por la culata.

Para empezar, el sistema de combate. Ahora no son aleatorios, sino que los enemigos están repartidos por todo el terreno, dando la posibilidad de encararlos o esquivarlos según convenga. Esto hay que reconocer que mola. Pasando al sistema en sí, es una variación de los turnos activos de siempre con la diferencia de que nos podemos mover en tiempo real. De cada personaje sale un arco que si está azul significa que estamos a la ofensiva y si es rojo que nos atacan. Es un gran sistema...para un MMO, aquí no pega ni con cola. Es poco dinámico, aburrido y, para más inri, confuso, ya que es difícil ver quien ataca y quien no. Y no os lo perdáis, que si nos damos a la fuga en alguna pelea los compañeros siguen atacando mientras nosotros corremos cual Forrest. Pos fale.

Hablando de compañeros, tenemos que configurar su IA mediante el sistema más mierda de la historia: el Gambit. Digo mierda porque si bien en un principio parece complicado, es muy sencillo si uno sabe abusar de sus errores. La clave está en poner a uno con cura como segunda prioridad y al otro como primera, a ese uno le pones una habilidad inútil a la cabeza y al otro una magia ahí toda guapa. Como esa habilidad inútil es...inútil, no se usa nunca y "uno" estará siempre curando, mientras que "otro" lanzará magias como un poseso. Poniéndolos así no hay ningún problema para pasarse el juego, que en general es más fácil que comerse los mocos con los pies.

Peor aun son las zonas a explorar. Olvidaos del mapamundi de toda la vida, ahora el objetivo es cruzar áreas mastodónticas y desaprovechadas mientras combatimos y llegamos a la ciudad/mazmorra de turno. Mazmorras en las que no hay ni un sólo puzle ni nada especialmente desafiante, por cierto.

Algo a detacar ha de haber tras tanto fallo, y eso es el apartado gráfico. Está muy trabajado, los modelados de los personajes son excelentes, las texturas aun mejores y la arquitectura de las ciudades tiene un toque barroco bastante atractivo y original.
La banda sonora de Sakimoto pasa sin pena ni gloria cumpliendo su función de ambientar, pero sin destacar en ningún momento. Olvidable.

Conclusión: zurullo, ZURULLO, ZURULLO. Un claro ejemplo de como el afán de innovar no siempre es el camino correcto para crear un prodcuto de calidad. No sé cuál será el futuro de la saga a partir de ahora, pero personalmente el XIII no me llama nada y del XIV, que va a ser un juego online, paso, que ya tuve suficiente con el XI.

4

La primera impresión es la que cuenta: Liar Game

2009-06-22T00:55:00.000-07:00

Nao es una muchacha que un día, al abrir un paquete con 100 millones de yenes, se ve involucrada en un juego llamado Liar Game. Desesperada, decide pedir ayuda a Akiyama, un ex-estafador.

Un curioso y absurdo punto de partida le sirve a Shinobu Kaitani para crear un manga capaz de mantener enganchado al espectador de principio a fin. Digo absurdo porque la situación es de lo más surreal, pero inexplicablemente el lector sufre con la protagonista, aterrado al pensar que algo así pudiera ocurrir realmente.

Este primer tomo ha sido meramente introductorio, y aun así ya han pasado bastantes cosas y el final se ha quedado en un punto muy interesante. Si el autor logra mantener el tipo en los siguientes números puede salir un muy buen manga, así que habrá que estar atentos. Lo único que no mola es el dibujo, que es bastante flojillo, pero supongo que mejorará con el paso del tiempo.

Y no me queda otra que elogiar a la edición de Planeta, cuya relación calidad-precio es de las mejores del mercado. Un seinen a 5,50 € es algo que no se ve todos los días, y más teniendo en cuenta que los precios que ofrece la competencia por títulos de este género es de 8 € en adelante. Vale que no tiene la calidad de los de Glénat o Panini, pero por el precio tan regalado que le han puesto no se puede pedir más. De hecho, si todos los mangas fueran editados así y a este precio yo me daba con 25 cantos en los dientes. ¿Y vosotros?.

Rurouni Kenshin

2009-06-20T01:51:00.000-07:00

Antes de nada quiero aclarar que no soy nada objetivo con este shônen, ya que me encanta y en estos casos la subjetividad nubla un poco la vista. Probablemente diría que es mi favorito, pero Dragon Ball, Hokuto no ken y Hôshin Engi también me gustan mucho y no sabría por cuál decidirme.

A ver, Kenshin Himura es un espadachín errante que viaja por todo Japón ayudando a los más desfavorecidos. Tiene la perticularidad de poseer una espada con el filo invertido, ya que por ciertos motivos se autoprohibió volver a matar. Poco después se instalará en el dojo Kamiya, propiedad de la temperamental Kaoru y pronto llegarán otros personajes que formarán la plantilla de secundarios. La intención de Himura es llevar una vida tranquila pero su tortuoso y violento pasado se resiste a ser enterrado...

Como es habitual en el género, los primeros tomos son básicamente de presentación de personajes, que se unirán al grupo tras vivir una serie de peripecias. Al contrario que en muchos otros no se hacen nada pesados y son de lo más entretenidos, destacando la parte de Megumi y la de Rayjuta. En el tomo 7 ya empieza la verdadera "chicha" con dos grandes sagas de 11 tomos cada una (en la edición normal, en la Kanzenban ni idea), siendo la primera extraordinaria y la segunda un poquitín más floja. Entre medias de ambas sagas hay un flashback que dura algo más de un tomo y que, irónicamente, resulta ser la mejor parte de todo el manga.

Ah, y el dibujo me encanta, no es la octava maravilla pero está muy bien y mejora a lo largo de la historia, sobre todo en los combates. Que por cierto, al inicio de la primera gran saga hay uno cojonudísimo que es, con diferencia, el mejor de todo el manga y de los mejores de shônen alguno. No diré cuál es, que se distingue a la primera.

Al igual que la inmensa mayoría, mi primera toma de contacto fue a través del anime, emitido por Canal + hace ya casi 10 años (si no fuera por eso probablemente ni me hubiera interesado por él). Estaba bastante bien, pese a que la última temporada era íntegramente de relleno, pero por lo menos era potable, no como el de DBZ o Naruto.
Luego ese flashback tan cojonudo fue adaptado en 4 OVAs con el nombre de Recuerdos, y después llegaron otros 2 que contaban un final alternativo al del manga y que personalmente me gusta más (no digo que el del manga sea malo, pero es demasiado bonito para ser verdad).

En cuanto a las ediciones, la primera vez que salió fue por parte de Glénat en sus 28 tomos originales, pero traducidos del francés y con las portadas retocadas. Desde el año pasado la misma editorial saca la Kanzenban, traducida ya del japonés y con las págs a color de la revista. A la espera estoy de acumular más vales de descuento en mi tienda habitual para empezar a comprarla.

En fin, un gran manga, dentro de su género es con mucha diferencia de lo mejor que se puede encontrar. Tiene sus defectos, pero son nimios comparados con sus virtudes y se merienda con patatas a cualquiera que se publica en la actualidad. Muy recomendable.

8

Y como guinda, uno de los endings de la serie, mi preferido:

Virtua Tennis 2009 (Xbox 360)

2009-06-17T03:48:00.000-07:00

Nueva entrega de la franquicia por excelencia del deporte blanco, que aparte de incluir algunas mejoras en el apartado gráfico y jugable apenas aporta nada nuevo con respecto a los juegos anteriores, pero no por ello es malo ni mucho menos.

Los modos clásicos siguen presentes, siendo el principal el Campeonato mundial, donde creamos un tenista a nuestro gusto y le haremos ascender a lo más alto. Para ello disputaremos partidos, torneos y demostraremos nuestra pericia en varios minijuegos (algunos son un coñazo y otros molan mucho. Muy irregular). Esto no es cosa de un día para otro y nos llevará semanas completarlo. Sin embargo, la dificultad está mal ajustada y hasta que no ascendamos bastante en la lista de principiantes la cosa no se pone interesante, ya que hasta ese momento se gana jugando con los pies.

Luego están los modos exhibición, arcade, torneo y juegos, para los que quieran empezar a jugar de inmediato, se pueden configurar cosas como la dificultad, la pista, el número de sets y posibilidad de hacer tie break. Evidentemente el modo arcade es que le da más vidilla al conjunto, sobre todo si tenemos a alguien con quien jugar, caso en que los piques serán infinitos (yo me he llegado a tirar más de 8 horas jugando con un colega xDDD).

Sin llegar al nivel de la primera entrega (la mejor sin ludar a dudas) y tener algunos defectos en el modo de un jugador, es una buena opción para los aficionados del juego-set-partido. No sé si teniendo los anteriores saldrá muy a cuenta comprarlo, pues la única novedad real es la actualización de la plantilla de jugadores. En mi caso, que sólo tenía el original para PC no ha supuesto ningún problema, pero teniendo el 3 para la misma consola habría que pensárselo mucho.

7

P.D. Es el eterno dilema de los juegos deportivos, que año tras año ofrecen lo mismo sin apenas modificaciones. Pensando en frío realmente no lo necesitan y se siguen vendiendo igual de bien, pero...:S

Y otra vez a comprar

2009-06-14T07:09:00.000-07:00

De ayer mismo:

-Collage perfecto #2 (me gustó el primer tomo, ya comentaré)
-School Rumble #13 (cada vez va a peor y me preocupa, ¿remonta con el tiempo?)
-Liar Game #1 (si no me gusta tampoco me arrepentiré de haberlo comprado, que es barato)
-Clásicos del humor: El reporter Tribulete
-Clásicos del humor: Rompetechos II (espero que la selección de historias sea mejor que en el primer volumen, que era bastante mejorable)

Málditos arrebatos consumistas...

Midori, échame una mano

2009-06-14T03:13:00.000-07:00

Seiji Sawamura, un gamberro de instituto, debe acostumbrarse a su nueva vida cuando en su mano derecha aparezca Midori, una chica de otro instituto que está enamorada de él hasta las trancas desde hace más de tres años.

El punto de partida es bastante absurdo, pero Kazurô Inoue lo lleva con mucha frescura y buen humor, quedando en conjunto un manga bastante simpático y divertido.
No es nada del otro mundo, pero por lo menos sí que es una obra de humor con todas las de la ley, no como otras que presumen de ello y luego tienen la gracia en la punta del ojete*, como Gintama (¿hay alguien que se lo esté comprando, por cierto?).

Lo dicho, perfecta para pasar un buen rato, pero que nadie se espere gran cosa. Ahora que se acerca la ola de calor y las neuronas se achicharran, este tipo de mangas vienen que ni pintados. La edición de Ivrea es buena, es cortita (8 tomos) y el precio es bastante asequible.

6

*Ah, pero, ¿el ojete tiene punta?.

Say hello to Black Jack

2009-06-11T06:20:00.000-07:00

Bajo un título que homenajea a aquel médico clandestino creado por Tezuka, se encuentra uno de los mejores mangas publicados en España.

Eijirô es un médico recién licenciado a punto de empezar las prácticas en un hospital universitario. Su gran determinación se vendrá abajo poco a poco a medida que se vaya dando cuenta de que en el sistema sanitario japonés no es oro todo lo que reluce.

La obra se estructura en pequeñas "sagas" que versan sobre las experiencias del joven doctor en cada departamento, siendo las dos primeras una excusa para presentarnos bien al personaje y a partir de la tercera cuando empieza a despuntar e ir in crescendo hasta el final.

Como es evidente, estamos ante una crítica despiadada hacia la sanidad japonesa que no deja títere con cabeza. Y no es para menos ya que las diferentes historias que se nos cuentan son tan terriblemente realistas, crudas y humanas que asustan. Mientras uno lo lee se va dando cuenta de lo privilegiados que somos al tener un sistema como la Seguridad Social, que sin estar exento de fallos, es infinitamente mejor que cualquiera de los que poseen los países ultradesarrollados, tales como Japón o "los líderes del mundo libre".

En fin, imprescindible con todas y cada una de sus letritas, y ahora que Glénat va a redistribuir los tomos a precio reducido (supongo que para quitarse el stock de encima) no hay excusa para no hacerse con él.

8

La primera impresión es la que cuenta: Bakuman

2009-06-09T08:14:00.000-07:00

Moritaka es un chaval de instituto con grandes dotes para el dibujo que tiene serias dudas acerca de qué le deparará el futuro. El olvido de su libreta, donde dibujó a la chica que le gusta, hará que se encuentre con Akito, el empollón de la clase, quien sorprendido por sus dotes plásticas le propone crear un manga, idea que al principio rechazará para finalmente acabar aceptando. Entonces, por una serie de motivos que no contaré, Moritaka consigue las llaves del piso de su tío, un fallecido mangaka, transformándolo en su lugar de trabajo. Así es como ambos estudiantes emprenderán su sueño de crear un shônen (en la Jump curiosamente) lo suficientemente famoso para que hagan un anime basado en él, pero llegar a la cima no es precisamente un camino de rosas.

Tenía ganas de catar lo nuevo de los autores de Death Note, pero teniendo en cuenta que aquella no es santo de mi devoción me he acercado a Bakuman con ciertas reservas. Tras leer dos tomos puedo decir que en general me ha gustado mirándola desde una perspectiva, pero por la otra me ha decepcionado mucho.

La cosa está en que esta obra no es sino un manual para conocer los entresijos del mundillo usando la poca historia que hay como un medio para enlazar una curiosidad/lección con otra, es decir, lo didáctico se antepone a lo lúdico (en este caso, entretener). Supongo que la intención de los autores era destruir muchos mitos en torno a lo que supone ser autor de manga (el que crea que los más famosos se tocan los huevos y ganan millones no tiene los ojos muy abiertos), pero creo que el argumento se queda en un plano muy secundario, demasiado "excusado" (toma palabro).

Analizándolo objetivamente no creo que sea justo decir que, como tebeo en sí, es bueno o malo. Hay que valorarla por la calidad de su contenido didáctico y no por su trama, caso en el cual sería un suspenso estrepitoso. Ateniéndonos al primer punto, depende de lo interesante que sea para cada uno el mundo del manga llegar a a la conclusión de si es o no un coñazo. En cualquier caso, no deja de ser una propuesta diferente (y arriesgada, si tenemos en cuenta la revista en la que se publica) que sin duda merece una oportunidad.

Dios es piadoso. Yo no.

2009-06-08T15:28:00.000-07:00

Estas son las compras de hace ya unos días:

-Monster Kanzenban #1
-Pluto #1
-Lady Snowblood regresa (tomo único).
-Bobobo #17

Todo de Planeta, la editorial que me llevará a la ruina. Compré Pluto y Monster el día 1 y dejé encargadas Hanzô y L.Snowblood para cuando llegasen. Me paso el viernes y solo estaba la segunda, así que me toca esperar sentado hasta que llegue la otra, y con lo mucho que me gustan El Lobo y Asa los días se me harán eternos...¡la quiero YA!.

Con respecto a lo comprado está claro que calidad no falta, tanto por los mangas en sí como por las ediciones, sobre todo la de Monster. Menuda maravilla que se han currado los señores de Planeta. Papel satinado, págs a color, impresión y reproducción perfectas y buena traducción (vale, está "reciclada" de los medios tomos, pero traduce Marc Bernabé y eso siempre es un punto a favor, qué coño). Todo por 15 €, ni caro ni barato, sencillamente su precio justo. Pluto quizá no pueda presumir de tener una edición de lujo, pero sí de una relación calidad-precio excelente, y Lady Snowblood no se queda atrás.

Ya comentaré qué tal Pluto cuando la lea, le he echado una hojeada y tiene pinta de molar que te cagas por la patilla.

Y he aquí el mejor tráiler de la historia:

Petición online para que la hagan a la de AYER.

Lunatic Lovers

2009-06-05T02:17:00.000-07:00

Tomo único de Suehiro Maruo, autor fetiche de Glénat cuyo estilo se encuentra a medio camino entre el sadomasoquismo y la perturbación mental. Claro aprendiz de la escuela "underground", en sus mangas se pueden encontrar representadas, sin pudor alguno, acciones que carecen del más mínimo atisbo de moralidad, tales como mutilaciones, asesinatos a bebes, violaciones, lametones oculares...y más cosas que me guardaré por el bien de vuestra salud intestinal.

Este tomo recoge 5 historias cortas y una larga, que paso a describir un poco por encima (no recuerdo los títulos ya que lo leí hace más de una semana, pero de los argumentos me acuerdo perfectamente):

-La primera trata sobre un chico que tiene una única obsesión en la vida: la música. Pero un accidente en alta mar frustra sus ilusiones, pues se queda sordo de una oreja y...

-La segunda no puede ser más simple, un grupo de amigos lamenta la muerte de uno de ellos y empiezan a "consolarse" unos a otros. Sí, pensad mal y acertaréis.

-La tercera es bastante repulsiva. Trata sobre un muchacho que se dedica a espiar a su vecina. Un día, ésta da a luz, mata al niño sin ninguna compasión y lo tira por la ventana. El muchacho, en señal de castigo, recoge al niño y, aprovechando los ratos en los que la vecina no esta en su casa, entra y se lo deja encima de la cama. La mujer, extrañada y aterrorizada, vuelve a tirarlo de nuevo...y el muchacho lo vuelve a coger y dejárselo en su casa. Y esto se va repitiendo día tras otro...

-La cuarta sigue más o menos la línea de la anterior. Un criado se dedica a espiar a su amo abusando de las sirvientas. Un día, el amo lo pilla y se lo carga in fraganti. Pero un momento antes de morir, el criado le echa una maldición al amo...

-En la quinta, nada más empezar vemos como un perro le arranca media mano a un niño (qué bonico, oigan). Después conocemos al amo del perro, un tío la hostia de raro y que le gusta hacer unas cosas que es mejor omitir.

-Y la última, la más larga de todas (ocupa casi medio tomo), se ambienta en Japón en la posguerra y trata sobre un enano deforme que se obsesiona con una mujer. Y prefiero no contar más.

Ni frío ni calor señores. Esa es la sencación que se me quedó al leerlo. No puedo comprender el por qué este hombre es considerado un genio, pues no veo en estas historias más que un afán de provocar y romper tabúes. En fin, para gustos colores, como suele decirse.

5

P.D. Eso sí, el final de la cuarta historia, aun siendo de lo más repulsivo y asqueroso, no tiene precio.

Tutor Hitman Reborn!

2009-05-31T03:15:00.000-07:00

Ahora que he acabado de leer los 16 primeros tomos de este manga y teniendo en cuenta que en ese último tomo acaba una saga, voy a hablar un poquillo de él.

Tsunayoshi Sawada es el típico pringao de instituto que es inepto en los deportes, saca malas notas y no se come un rosco. Un día, llega a su casa un tipo llamado Reborn, venido de Italia con la intención de hacer de él un capo de los Vongola, una familia de mafiosos. A esta absurda situación hay que unirle el hecho de que Reborn tiene un año.
Como si no hubiera bastante, luego empiezan a aparecer otros personajes como Gokudera, un chaval que saca dinamita de la reacción espontánea y que daría su vida por proteger a Tsuna, Yamamoto, un tío muy fuerte pero tan inocente que resulta ser idiota, Lambo, otro crío de un año de una familia rival de los Vongola que quiere matar a Reborn, Haru, una que está como una cabra, Kyoko, la chica por la que el protagonista bebe los vientos y Ryohei, el hermano de esta, que (para variar) también está como un cencerro.

En realidad son muchos más, pero os dejo a vosotros que los vayáis descubriendo.

Los 7 primeros tomos son básicamente historias cortas para irse familiarizando con los personajes y lo absurdo de todo el meollo. Esta parte es, con diferencia, la mejor del manga, pues la autora demuestra un talento y una imaginación desbordante para crear situaciones cómicas y surrealistas en unas historias que si bien pecan de tópicas y previsibles, es imposible no sonreír mientras se leen. De hecho, si todos los tomos fuesen así no me importaría lo más mínimo.

Pero claro, esto es un shônen y para colmo de la Jump, así que llegados a cierto punto los editores dijeron "vais" y la autora se vió obligada a cambiar de registro, pasándose por la piedra las premisas iniciales para derivar en las tollinas puras y duras. Y lo peor es que es una saga incoherente y casi sin argumento, y el poco que hay es para justificar que nadie se quede sin hostias. Ah, y siguen habiendo coñas de vez en cuando, pero curiosamente ya no tienen gracia.

Evidentemente, entre tanto fallo algo bueno tiene que tener (sería absurdo dedicarle una parrafada si no me hubiera gustado). Destaco el dibujo, que dentro de su género cumple con creces y va mejorando a cada tomo, algo de lo que no pueden presumir la mayoría. Y también que, a pesar de sus errores y lo contrastado de las dos sagas, me ha entretenido de principio a fín, que es lo que realmente cuenta. Para que os hagáis una idea, me ha gustado más que los 20 tomos que leí de Bleach, por poner un ejemplo.

Quizá he dado a entender por todo lo escrito que es una mierda y tal (en el fondo sí que lo es), pero me ha gustado. No está muy mal en general, y es una buena opción para leer de prestado (como es mi caso).

6

Resident Evil 4 (GC-PS2-Wii)

2009-05-28T03:18:00.000-07:00

Leon S. Kennedy (sí, el mismo del RE 2) es enviado a un remoto pueblo situado en España para rescatar a la hija del presidente de los ehehuhuh. Parece fácil, pero el lugar donde va a parar no es precisamente muy normal...

Cuarta entrega de la famosa franquicia de Capcom, en este caso con un gran lavado de cara a nivel jugable que dividió a la crítica en dos bandos, los más puristas que consideraron un sacrilegio el abandono de los patrones básicos de los survival-horror en detrimento de la acción pura y dura, y los que, fuera escepticismo, lo supieron valorar objetivamente como el juegazo que es. Yo soy de los segundos.

Sí amigos. El gran riesgo que asumieron Shinji Mikami y los suyos derivó en uno de los mejores juegos de la pasada generación. Ahora, con la cámara situada detrás del hombro de Leon, tendremos que recorrer una serie de niveles matando aldeanos y otros seres, explorando bien los escenarios y resolviendo puzles sencillitos. Es en la parte de acción donde más incapié se ha hecho, de modo que el acoso de los enemigos será constante y habrá que estar siempre alerta para combatirlos usando la mínima munición posible. Esto último es muy importante, pues si les acertamos en la cabeza o en las rodillas habrá muchas más posibilidades de acabar con ellos que acribillándolos sin ton ni son.

Pero sin duda alguna, más allá de su apabullante apartado técnico, lo grande de RE 4 es su tremenda capacidad para sorprender. Uno no sabe qué se va a encontrar detrás de cada puerta o rincón, o si algún enemigo le está a a punto de golpear por la espalda, ni cuando se activará una secuencia de botones. El jugador queda subyugado por la variedad de situaciones, la genial ambientación y el argumento, que sin ser una maravilla, logra mantener la expectación. Y eso no es poco.

Como gran fallo, destaco el doblaje. Leon y los personajes principales hablan en perfecto inglés, con unas voces más o menos pegadizas y no hay grandes quejas. El problema radica en los aldeanos. En teoría estamos en un pueblo español y ellos hablan en...mexicano. Olé sus huevos.

8

Va de compras (y van, y van...)

2009-05-25T05:56:00.000-07:00

Al grano, que es gerundio:

-Collage perfecto #1 (por probar...)
-Clásicos del humor: Rigoberto Picaporte
-El caballero vampiro #6

Y ya, que se acerca el salón y hay que ahorrar. Por cierto, las que caen seguro son Lady Snowblood, Pluto y Path of the Assassin. La nueva de Monster ya la compraré más adelante, que la edición antigua me la leí dos veces y no corre prisa.

Por cierto, ¿habría alguien interesado en comprarme la serie completa de Saint Seiya (28 tomos)?. Os haría un muy buen precio.

Saludos.

City Hunter

2009-05-19T10:58:00.001-07:00

Gran manga de Tsukasa Hojo que cuenta las andanzas de Ryo Saeba, un detective privado que está más salido que el rabo de un cazo y que solo acepta encargos de mujeres guapas. Le acompaña Kaori, la hermana de Makimura, un detective amigo de Ryo que al negarse a aceptar un encargo para ser el camello de un mafioso es asesinado. Así la pareja se verá involucrada en un sinfín de casos que generalmente suelen salir bien, más por casualidad que otra cosa.

Se publicó originalmente en la Shônen Jump entre 1985 y 1991 y fue recopilado en 35 tomos, que posteriormente fueron reeditados en edición bunko. Aquí nos ha llegado la original por parte de Manga/Mierda/Sarna/Minga/Mondaline (a gusto del consumidor), pero como esta editorial es tan especial solo hemos visto a la venta los 24 primeros, así que analizando el tiempo transcurrido desde la salida del último tomo y que esta gentuza no va a cambiar nunca la podemos dar por cancelada perfectamente (anda que no las he pasado canutas para encontrar scans de los 11 últimos).

Volviendo al manga, la gran mayoría de los capítulos son autoconclusivos, con una ligera trama de fondo que se va desarrollando muy esporádicamente (tipo Detective Conan vamos). Generalmente una chica guapa le encarga un caso a Ryo, éste trata de meterse bajo la falda de su contratista de forma frustrada, esquiva unos cuantos martillazos de Kaori y al final, por acción y gracia del destino/reacción espontánea/chulería de Ryo, todo suele acabar bien. "Qué repetitivo", pensaréis, y no os equivocáis. Pero mola. Mucho. Todos los capítulos, ya sean leídos de forma individual o colectiva desprenden un carisma y un encanto tan especial que impulsan a seguir leyendo, ya sea por saber cómo evoluciona la trama principal o bien por el morbo de saber que les depara a la pareja "Ryo x Kaori". Engancha como pocos y divierte como ninguno.

Y esto no puede acabar sin que haga una mención al excelso nivel gráfico del señor Hojo. Ya desde las primeras páginas nos vemos encueltos en un ambiente ochentero puro y duro, representado por grandes rascacielos, casinos, pubs, chicas explosivas, detectives y mucho humo. Y el autor lo plasma con una naturalidad envidiable a través de uno de los grafismos más bonitos y agradables con los que he tenido el placer de toparme en los (muchos) años que llevo leyendo manga. Mención especial merecen los diseños femeninos, de un realismo nada habitual en un tebeo para adolescentes, con unas proporciones y curvas casi perfectas. Yo lo siento mucho, pero los diseños actuales con tetas como cabezas y cinturas de 0.45 cm me repugnan, raro que es uno, pero en este caso todas y cada una de las que pueblan City Hunter me parecen, como mínimo, atractivas, y eso no es algo que se pueda ver todos los días. Cierto es que están algo anticuados para los estándares actuales y tienen una marcada estética "pop", pero a mí me encantan, qué se le va a hacer. Es más, hiperbolizando al máximo, creo que el hamijo Tsukasa es el mejor dibujante de tías de japón, seguido muy de cerca por Katsura.

En conclusión, muy bueno. Recomendable al 100% a todos aquellos que quieran disfrutar de un buen manga de acción, intriga y humor o a los interesados en leer algo de la época dorada de una revista que, actualmente, se encuentra en plena decadencia tanto artística como creativa. O empiezan a abrir los ojos a propuestas frescas y originales o les predigo un incierto futuro. Futuro negro, perdón.

7

Qué maravilla, oigan.

2009-05-11T11:46:00.000-07:00

Y lo más triste es que no la conocía hasta hace poco más de una semana, aunque aún lo es más es que la viera esperándome una basura de proporciones épicas.

Maldita sea mi persona y mi excesiva y maldita tendencia a prejuzgar las cosas.

Bah, es igual.

Vedla, por lo que más queráis.

8

Azumanga Daioh!

2009-05-10T02:12:00.000-07:00

Desternillante manga de Kiyohiko Azuma, el autor de Yotsuba, sobre las actividades cotidianas de unas chicas de instituto.

Lo que llama la atención de esta serie es que no está estructurada como de forma convencional, sino que está compuesta en su integridad por tiras cómicas de cuatro viñetas, estando el golpe de humor generalmente en la última. Las tiras suelen versar sobre un tema en concreto y están protagonizadas por uno o dos personajes como mucho, por lo que al autor le da tiempo para irnos presentando a las estudiantes, su personalidad, inquitudes, miedos y su relación con las otras chicas y sus profesoras (tela marinera la señorita Yukari, por cierto.)

Y es increíble. De las muchísimas tiras que componen los 4 tomos no ha habido ni una sola que como mínimo no me haya hecho sonreír, y con la mayoría me he reído a carcajada limpia. El gran punto fuerte es que el humor se basa en la tremenda exageración de esas cosas tan normales de la vida de estudiante, recurriendo para ello a situaciones de lo más absurdas y diálogos surrealistas. Ah, y muy importante también es la marcada personalidad de cada personaje, cada uno es un mundo aparte, con lo que hay para todos los gustos.

La serie completa con 4 tomos editados por Norma a 10 € cada uno. Pertenece a la época en la que le estaban pillando el truco a esto de editar en tomo, pero sus ediciones no eran gran cosa y los precios seguían siendo prohibitivos. En el caso de Azumanga, la edición es buena y el precio alto, pero se puede tolerar. Si la encontráis en vuestra tienda haceos con ella antes de la descatalogen, que merece muchísimo la pena. Y no, no hay ningún "falta tradu", tranquilos.

7

Conan, el niño del futuro (1978)

2009-05-04T11:34:00.000-07:00

El debut como director del maestro Miyazaki no fué con El castillo de Cagliostro sino con la serie que nos ocupa, estrenada ya hace 31 años en Japón y posteriormente en algunas autonómicas de la Península.

Conan es un niño que vive junto a su abuelo en una isla desierta por las consecuencias ocasionadas por la III Guerra Mundial. Su apacible y solitaria existencia se verá interrumpida por la llegada de Lana, una niña proveniente de Industria, la ciudad más poderosa del mundo. Así comienza la epopeya de Conan, que le obligará a embarcarse en un largo viaje en el que conocerá a multitud de personajes y vivirá mil y una peripecias.

Miyazaki en estado puro. Una serie fresca, divertida y emocionante como pocas que por su sencilla historia y mensaje ecologista gustará por igual a niños y mayores. Ya carga con bastantes años a sus espaldas, sí, pero es infinitamente superior a cualquier anime realizado en la actualidad, donde el encanto de los dibujos ha quedado en un plano secundario para dar paso a productos de consumo rápido adolescente y modas asquerosas como el moe y tal.

Poco más que añadir, absolutamente imprescindible para todos los amantes de la buena animación y fans del director, sobre todo si os gustó El castillo en el cielo, caso en el cual os enamoraréis de ella. Palabra.

9

P.D. Una curiosidad muy curiosa. La razón de ser de la editora que ha sacado el pack de DVD, Flashback Media debió ser precisamente esa, editarlo y desaparecer en la niebla, ya que no tengo constancia de que hallan sacado nada posteriormente. Si alguien me aclara algo, Dios se lo pague con pocos hijos y muchos intentos.

P.D.2. El opening:

Adios con el...¿corazón?

2009-05-01T02:29:00.000-07:00

Hasta aquí hemos llegado. Pero antes de dar carpetazo, he de saldar una cuenta pendiente:

Cuando acabe de verla diré adios al anime para siempre.

En serio.

No me defraudes, Tomino.

P.D. La serie en cuestión es Turn A Gundam, por si alguien se lo pregunta.

Final Fantasy VI (SNES)

2009-04-25T15:17:00.000-07:00

La llegada de Final Fantasy VII a tierras europeas fue la mecha detonante para que el género del RPG japonés pasara de ser un absoluto desconocido a acumular cientos de çseguidores en años venideros. El momento elegido no pudo ser mejor: la PlayStation de Sony estaba empezando a pegar fuerte y a arrasar en ventas, así que Square trasladó el desarrollo de lo que inicialmente iba a ser un exclusivo de de N64 a ésta, ya que al ser en CD los costes de producción eran mucho más económicos. Como las ventas iban viento en popa en Japón, se decidió traerlo a Europa, donde se convirtió en un éxito inmediato y un título que encandiló y permanece en la memoria de miles de jugadores. El privilegio de haber sido el primero, unido a su indiscutible calidad, provocaron que tanto los medios de comunicación como los aficionados lo elevaran a una categoría más alta de la que realmente se merece. Era un gran juego, pero no una obra maestra, ni tampoco el mejor RPG.

Pero hubo vida antes de FFVII. Evidentemente, seis entregas vieron la luz antes de que Sephiroth matara a Aeris (ups, se me escapó...), a saber 3 en NES y otras 3 en SNES. De las 3 entregas de El cerebro de la Bestia fue la última, el sexto capítulo, original de 1994, de la que os quiero hablar ahora. Así que cerrad las puestas y soltad a los galgos que ya estamos tos.

Hace mil años se produjo la guerra de los Magi, que enfrentó a humanos y espers, unos seres capaces de utilizar la magia. Fue una guerra que se cobró la vida de miles de personas y dejó el mundo al borde del cataclismo. Ya ha pasado muchísimo tiempo desde aquello, ambas razas viven en armonia en sus respectivos mundos, la magia ha quedado en el olvido y no es más que parte de las leyendas. El mundo humano ha dado un paso adelante abriendo sus puertas a la industrialización y la tecnología del vapor. Pero detrás de todo hay alguien que pretende despertar la magia de tiempos remotos y utilizar su terrible poder para dominar el mundo. Es el imperio de Gestahl, quienes abrieron el portal del mundo de los espers para someterlos por la fuerza, extraerles hasta el último atisbo de magia e implantarla por ingeniería genética en unas armaduras llamadas Magitek. Con un implacable ejército de estas armaduras, el imperio destruye toda resistencia y somete a los pueblos con una estricta política represiva.
Nuestra historia comienza en una fría y oscura noche, cuando dos soldados Magitek y una extraña muchacha, cuya mente está subyugada a las órdenes del imperio, se dirigen a Narche, un pueblo situado en terreno montañoso donde se ha detectado la presencia de un esper congelado...

Esto no es más que el punto de partida de un argumento que en absoluto es la repera ni puede decirse que sea el summun de la originalidad. ¿Y qué es lo que lo hace tan especial?. Los personajes, nada menos que 14 jugables (el nº más alto de toda la saga ) de los cuales 12 son "obligatorios" y 2 opcionales. Este nº tan alto hace que haya una gran variedad de personalidades para todos los gustos, no en vano es probablemente el mejor plantel de protagonistas de toda la historia del RPG japonés, no hay ni uno solo que esté ahí de mero relleno, cada uno tiene una historia y una serie de motivaciones que les llevarán a luchar juntos contra el imperio. Son historias por lo general tristes. Tristes y hermosas. Parece mentira como en un juego de 16 bits con 15 añitos a sus espaldas unos míseros sprites con una música preciosa logren arraccar más de una (o dos) lágrima(s). Hagan retrospectiva
señores de S-E, quizá en sus anteriores trabajos encuentren la clave para que sus productos actuales puedan definirse como "buenos", a secas.

Pero de nada serviría una buena historia si luego el juego no está a la altura. En este caso podemos estar tranquilos, FFVI goza de uno de los mejores desarrollos de RPG alguno. A los ya clásicos combates por turnos activos, las largas caminatas por el mapa del mundo, los innumerables cuadros de diálogo y la exploración de ciudades, cuevas y mazmorras hay que añadir un elemento que resulta ser el verdadero tesoro: la libertad. Se acabó eso de ir ciudad por ciudad de forma lineal luchando sin ton ni son, si queremos ver todas las posibilidades que nos brinda la partida habrá que explorar y tener la mente abierta, de hecho, solo si vamos a ciertos lugares en determinados momentos podremos hilvanar toda la historia. Llegado cierto momento de la partida tendremos libertad total y absoluta para hacer lo que nos plazca, lo que nos abre todo un abanico de posibilidades, siendo nosotros los que decidimos el orden de nuestras acciones. Es un juego tremendamente variado que no da lugar al aburrimiento, con situaciones que se nos quedarán grabadas tales como la persecución del tren fastasma a Sabin y Cyan, la secuencia de la ópera, la verdadera indentidad de Terra, el pasado de Shadow, KEFKA, etc.

Hablando a niveles técnicos, la verdad es que Square supo exprimir excepcionalmente la potencia de SNES dando un salto de calidad acusadísimo comparado con la entrega anterior. Los sprites de los personajes y monstruos se muestran nítidos, definidos y mucho más grandes que nunca, encajando a la perfección en unos escenarios estéticamente bellísimos y más vivos que nunca. No se puede decir en ningún momento que fueran el techo de la consola, pues ese mismo año DKC le superó por goleada, o sin salirnos del género, Chrono Trigger, lanzado un año después, era superior en cuanto a animaciones y nivel de detalle, pero no se le puede pedir más puesto que lució genial en su momento.

Y qué decir de la música, si el maestro Uematsu ya nos deleitó con sus composiciones en las 5 entregas anteriores, en ésta ya alcanzó su máximo esplendor ofreciendo la que es, sin duda, la mejor de toda la saga. Cada momento, personaje, ciudad o mazmorra tiene asociado un tema concreto, por lo que hay una gran variedad con una calidad fuera de toda duda. Si hay alguna OST "lúdica" que merezca la pena ser escuchada, que sea ésta.

Finalizaré este extenso análisis con una frase/improperio/tontería con el que casi nadie estará de acuerdo y que, a todas luces, sonará exagerada: Final Fantasy VI es, son abismal diferencia, LA MEJOR ENTREGA DE TODA LA SAGA. Una buena historia, personajes inolvidables, gran desarrollo, extraordinaria OST, gráficos de ensueño y su altísimo nivel de diversión lo convierten en una obra maestra de la programación japonesa. Lo siento por Cloud, por Aeris, por Sephiroth, por Squall, por Rinoa, por Yitan, por Garnet, por Vivi, por Tidus y por Yuna (por los del XII no siento nada ya que jamás reconoceré que me he pasado semejante esperpento), pero sus epopeyas, de gran calidad todas ellas (bueno, la de Tidus no), no pueden compararse con este titán de los 16 bits.

Visto queda para sentencia.

9

P.D. La secuencia de apertura. DIOS.

A tomar por culo Ponent

2009-04-16T11:24:00.000-07:00

No, no cierran. Pero con esto demuestran que no son una editorial de fiar:

Ponent Mon ha confirmado a Mision Tokyo que no continuará editando Ebichu, el hamster ama de casa. Esta decisión ha sido tomada debido a las bajas ventas de las que gozaba el seinen de Risa Ito. Así, Ebichu se queda con tan solo 5 tomos publicados de los 15 que consta la serie en total..

Tercera vez que nos joden. Recapitulemos:

-Sexy Voice & Robo, cancelada con un tomo de 2. Guay.

-Survival, cancelada con un tomo de 10. Para esto mejor que no la hubieran sacado, sinceramente.

A lo que hay que unir Ebichu. Bien, señores alicantinos, muy bien. Ustedes para mí han pasado a ser un cero a la izquierda, porque no verán un puto céntimo más de mi bolsillo. Mejor. Una editorial menos. Menos donde elegir. Menos pasta que gastar.
Si ya estaba pensando seriamente en dejar Aula a la deriva, ahora tengo un motivo de peso para hacerlo. Y esperaos a que no la mutilen a tan solo 3 tomos del final.

Ains...

Saludos.

P.D. La próxima es Homunculus. SEGURO.

Hay muchas cosas en la vida que importan más que el dinero, ¡pero cuestan tanto!

2009-04-15T13:34:00.000-07:00

Ya no sabe uno qué título poner para postear las compras semanales...

En fín, antes de ello, unas cuentas ventas:

-Monster (edición antigua)- 80 €
-D-Live!! (tomos 1 al 11)- 70 €

150 € en una semana sin comerlo ni beberlo. Si es que soy un negociador cojonudo, joder, sólo me queda estudiar económicas para dominar el mundo xD.

Y ahora lo que interesa, lo que sube los comentarios, lo que suscita envidia, lo que me hará pillar pasta en un futuro...las compras:

-Initial D: Temporada 1 (si es igual que el manga va a ser DIOS)
-Nijigahara Holograph (lo último que le compro a Ponent, lo juro)
-Canción de hielo y fuego 1: Juego de Tronos-edición de bolsillo (si la HBO se ha interesado para hacer una serie basada en él por algo será. Además, por lo que ha costado ya puede ser una porquería, que me dará igual).
-Clásicos del humor: Anacleto, agente secreto (¿por qué tuviste que morir, Vázquez?).
-Clásicos del humor: La familia Cebolleta (teniendo esta colección, pese a que en algunos volúmenes la selección de historias no me termina de convencer (desastroso el de Carpanta) me pregunto por qué demonios sigo comprando manga).

Más variedad imposible, oigan. Manga, cómic patrio, DVD y un libro, hay para un tiempecillo. ¿no?.

Y como siempre, mis ya clásicas notas finales:

-La temporada de Initial D me ha salido por tan solo 5 cucos. Ni se me había pasado por la cabeza adquirirla, pero en cuanto he visto el precio en la tienda me he acercado sorprendido al mostrador...y la he comprado xDDDDDD. Creía que había sido un error de etiquetado, pero al leer el código de barras en la pantalla del ordenador ponía...¡¡¡5 €!!! LOL, LOL y reLOL. Al salir de la tienda, sin haberlo asimilado del todo, me he estado descojonando a gusto un rato xDDDDDD.
-Espero por el bien de muchos que me guste el libro de Juego de Tronos. El último que leí del género fue El Hobbit y estamos hablando de más de 9 años xD.
-Cojonuda la edición de N.Holograph, cruzaré los dedos porque no decepcione, aunque a priori tiene muy buena pinta.
-Quiero que licencien Capeta y Ookiku Furikabutte. AYER.

Hala, que me da pereza seguir (2 días para escribir esta mierda, imaginaos lo que tardo en una reseña)*.

Dew.

*La de Claymore he tardado casi un mes en redactarla. Actualizar me da cada vez más pereza...
P.D. El OP del anime de Oofuri, de lo mejorcito que he leído en mucho tiempo. Dios quiera que alguna editorial se interese por él:

La primera impresión es la que cuenta: Yu-Gi-Oh!

2009-04-08T11:59:00.001-07:00

Yugi Muto es un muchacho bastante tímido y un poco pardillo que suele ser la comidilla perfecta para los gamberros del instituto (¿y qué espera con ese peinado?. Que se joda). Únicamente tiene una amiga, Anzu, que le escucha y le protege. La única actividad que entretiene a nuestro retaco amiguito es montar un artefacto conocido como el Puzle Milenario, recibido por su abuelo (un dependiente de una tienda de juegos más quemado que el cenicero de un bingo) y que nadie ha logrado completar durante siglos. Pero esto es un shônen, así que una noche, como quien no quiere la cosa, lo arma y en ese momento es poseído por un espíritu llamado Atem. Si Yugi es una mosquita muerta que se come los mocos, el Atem es un cabronías de mucho cuidado, dispuesto a poner las cosas en su sitio a aquellos que la líen parda en el instituto...

Con esta premisa tan simple, Kazuki Takahashi combinó elementos propios de los shônen de hostias con ciertas reminiscencias de Pokémon y las cartas Magic para crear uno de los éxitos más sonados de la Jump en la década de los 90. 8 añazos de publicación, 38 tomos, dos series de anime (27 y 224 episodios, casi nada), un porrón de videojuegos, dos spin-off animados, películas, un juego de cartas coleccionables y toneladas de merchandising son las principales armas de una franquicia que pega fuerte tanto en Japón como internacionalmente, sobretodo en USA.

Como es norma en la mayoría de las series del género, los primeros tomos sirven para presentar a los principales personajes y, en este caso, sacar a la luz los poderes del alter ego del protagonista. Luego, alrededor del tomo 8 (en esta edición del 5 o el 6 supongo) empieza la saga de Pegasus y el reino de los duelistas, donde se entra de lleno en el esquema básico de la casa Jump, peleas (batallas de cartas) con un argumento de fondo lo suficientemente atrayente para captar la atención del lector. Y oye, quieras que no los jodíos duelos de monstruítos holográficos enganchan que da gusto (o al menos hasta donde yo leí por scans, a lo mejor luego degenera de tal forma que me tengo que tragar mis palabras con aguarrás xD).

Y ahora voy a comentar la edición de Planeta que tantas ampollas ha levantado por su precio y, sobre todo por su tamaño. Es demasiado pequeño, más que un tomo normal, y cuesta leerlo un poquillo. Vale que es incómodo, pero al fin y al cabo el original es así y la editorial se ha limitado a respetarlo a pies juntillas, podrían haberlo puesto en un tamaño tipo Yaiba por ejemplo, pero seguro que enseguida saltarían los capullos de turno alegando que no es fiel al original. Y en cuanto al precio (11,95 €), ¿de verdad encontráis un tomo de más de 300 páginas, con un papel y una impresión excelente, una reproducción a todo color de una carta en tinta dorada y una buena traducción caro?. Estoy de acuerdo en que no es barato, pero tampoco es caro, es un precio de lo más ajustado. Además, hay que premiar el esfuerzo de Planeta por traer un manga tan largo y que, al menos en España, no es especialmente conocido, por lo que esos casi 12 € quedan más que justificados.

Y ahora uno de los muchos OP del anime. Mola:

Claymore

2009-03-29T14:30:00.001-07:00

Gran shônen ambientado en un mundo fantástico-medieval.

Las Claymore son unas guerreras prtenecientes a una misteriosa organización cuyo deber es defender a la gente de los Espectros, unos demonios humanoides que se alimentan de entrañas. Todas son chicas jóvenes con un carácter generalmente frío y calculador, de similar atuendo y portadoras de una espada gigantesca (de ahí su nombre). Pero el verdadero secreto de su fuerza reside en que además de humanas, al mismo tiempo son Espectros (mitad y mitad, vamos), por lo que son capaces de liberar energía que aumenta su poder excepcionalmente. Esto es tanto su punto fuerte como su talón de Aquiles, ya que si la energía liberada es superior a su límite de resistencia corren el riesgo de convertirse en los mismos seres a los que dan caza. La historia se centra en Claire, una de estas guerreras.

Sorprendente. No se ocurre otra palabra para definirlo. En un género tan trillado como es el shônen, donde no se deja de abusar de los mismos clichés de siempre y la mayoría de las series son clones de otras pero con un título diferente, es tremendamente satisfactorio encontrarte con obras como la de Norihiro Yagi, que sin ser nada del otro mundo ni aportar nada nuevo, saben engancharte por su magnífico pulso narrativo y lo atractivo y atípico de su propuesta. Aquí no hay niñatos que aspiren a ser maestro Hokage o rey de los piratas, ni fanservice barato como fácil y vulgar reclamo, ni tampoco un argumento que no deja de ser una mera excusa para enfrascarse en peleas día sí, día también. Nada de eso. Claymore es un manga de aventuras (que no de hostias) en el mayor sentido de la palabra, una novela de fantasía épica trasladada al lenguaje viñetil con buen resultado. Pero sobre todo, es un shônen que logra brillar con luz propia por la huída de tópicos antes comentada y por la habilidad y maestría con la que el autor desarrolla la historia.

Se empezó a publicar en la Shônen Jump mensual desde 2001, pero como en 2007 la revista quebró pasó un tiempo apareciendo en la semanal hasta que a finales de ese año encontró un hueco en la Jump Square, donde lleva publicándose hasta la actualidad. Aquí la saca Glénat y actualmente vamos al mismo ritmo de la edición japonesa, de modo que cada año salen solamente 1 o 2 tomos.

Sólo puedo concluir insistiendo en que le déis una oportunidad, que pese a que su nombre no suena tanto como el de Naruto, Bleach, One Piece y otros mangas del género que consideráis obras maestras (jajajujijijoju), os aseguro que estamos ante un manga fresco y emocionante como pocos. Entretenimiento juvenil de primera clase, mire usté.

8

P.D. Los de Glénat merecen hostias y cosas peores por el cambio de la fuente del logotipo (aberrante comparado con el original), la feísima y antiestética banda de color en la que ponen el título de cada tomo (comparad las dos portadas y no negéis que queda como el culo) y el precio, que se perdona únicamente por su aperiodicidad.
Suerte que de ellos solo sigo ésta y Eagle.

Más compras (y van...)

2009-03-28T05:27:00.000-07:00

Hacía ya más de un mes que no iba a la librería, pues he estado algo liadillo con estudios y temas personales que no vienen al caso. Como tengo un porrón de pasta sacada de vender series completas y tomos únicos, ayer ni corto ni perezoso me acerqué para comprar algo, así que...

-Astral Project #2, #3, #4 (caput)
-Yu-Gi-Oh! #1 (microorganismo...)

Y nada más, como el primero de AP me gustó mucho y las opiniones suelen ser favorables la he pillado entera del tirón. Y a Yu-Gi-Oh! le tenía muchas ganas, leí hace tiempo unos 15 tomos por scans y estaba bastante bien, un shônen de los buenos tiempos de la Jump. Y el tomo es muy pequeño, sí, pero la edición es cojonuda. Ya lo comentaré.

Saludos.

Deadwood

2009-03-18T15:01:00.000-07:00

Serie de TV ambientada en la famosa "fiebre de oro" que tuvo lugar en Estados Unidos durante finales del siglo XIX. Deadwood es un pueblo ilegal situado en una reserva india cuya existencia solo tiene una razón de ser: el oro. Sus habitantes, cegados por la codicia y la ambición, emprenderán una lucha de poder para hacerse con el control del pueblo y las minas. Un ex-abogado metido a Sheriff, un excéntrico y ruín propietario de un Saloon donde las apuestas, borracheras y violaciones están a la orden del día y un hábil y taciturno pistolero serán algunos de los muchos personajes en torno a los que girará un argumento que recupera el sabor de los western clásicos.

De lo mejor que he visto en los últimos años. Nunca he sido muy simpatizante del cine del oeste, pero esta serie ha logrado atraparme desde el primer capítulo gracias a su absorbente trama (cada capítulo es mejor que el anterior, cosa insólita), su magnífica ambientación, su banda sonora y, sobre todo, por sus personajes, cada uno con una personalidad muy definida y muy diferenciados entre ellos (y todos aportan algo al desarrollo, ninguno está de mero relleno). Aquí no existe la línea que separa al bien del mal, cada uno tiene unos ideales por los que luchar y seguir adelante, a juicio del espectador estará el decidir si sus actos entran en lo que condideramos políticamente correcto.

Fue emitida de 2004 a 2006 en la cadena HBO y duró 3 temporadas con un total de 36 episodios. Su prematura cancelación fue debida a sus enormes costes de producción (y se nota, de hecho, solamente la minuciosa reproducción del pueblo y el vestuario les tiene que haber costado un ojo de la cara) y a que tenía que competir con Los Soprano y A dos metros bajo tierra, ambas de la misma cadena y dos pesos pesados a los que dificilmente se les podía hacer sombra a nivel de audiencias. Pero bueno, me parece una duración adecuada, la idea original tampoco daba para una serie kilométrica y haber estirado el chicle más de la cuenta habría propiciado que se volviera tediosa y aburrida.

En definitiva, Deadwood ha entrado pisando fuerte y su primera temporada, a todas luces, ha sido excelente. A falta de ver las dos siguientes, que confío en que sean igual o mejores que ésta, no me queda otra que recomendarla encarecidamente a los amantes del western. Y también a quien busque un producto televisivo de calidad, por supuesto.

8

Mobile Suit Gundam 0080: War in the pocket (1989)

2009-03-16T10:53:00.000-07:00

Miniserie de 6 capítulos que se realizó para conmemorar el 10º aniversario de la serie original. Sin contar a SD Gundam al ser una parodia, estamos ante los primeros OVAs basados en la popular franquicia.

En los últimos días de la Guerra de un Año, un comando de Zeon se infiltra en una colonia de la Federación Terrestre para localizar y destruir un nuevo modelo de Mobile Suit que se encuentra en desarrollo. Al margen, Al es un niño de 11 años bastante curioso y travieso que tiene un reencuentro con Christina, una chica que conoció años atrás. Lo que Alfred no sabe es que en realidad Christina es la piloto de pruebas del nuevo Gundam de la Federación...

Al principio no me terminó de gustar, ya que no tenía muy claro de qué iba exactamente ni qué pintaban los dos protagonistas en el asunto. En el segundo capítulo la cosa empieza a tomar consistencia y ya empieza a enganchar..., pero poco después llega un momento que no te lo esperas para nada y que, en mi caso, me dejó hecho polvo. Lo peor es que ocurre de sopetón, y dado el desarrollo de la trama hasta ese momento, es casi imposible predecir que "éso" puede pasar...y pasa. De los pocos animes que han logrado sacarme alguna lagrimilla.

Como habréis podido intuir, todo ocurre en el año 0080 del U.C., pero no afecta a los sucesos de la serie original para nada, es un spin-off que se puede ver perfectamente sin saber nada de mechas ni de Gundam. Muy buena en general, pero tened preparada una reserva de pañuelos al lado, la necesitaréis.

A modo de curiosidad, los diseños de personajes son de Haruhiko Mikimoto, famoso por haber realizado los de Macross. No es un dato muy relevante, pero choca bastante ver a este hombre trabajar en una serie de Gundam.

7

¡Path of the Assassin!

2009-03-11T08:47:00.000-07:00

Joder, lo leí ayer en Misión Tokyo y no me lo podía creer:

La editorial Planeta a través de su página web ha confirmado que posee los derechos de Path of the Assasin, obra del exitoso duo formado por Kazuo Koike y Goseki Kojima. Estos dos mangakas ya trabajaron juntos en otras muchas obras, como por ejemplo la famosa El Lobo solitario y su cachorro (Lone Wolf and Cub) y que ya publicó hace unos años la misma editorial en España.

Path of the Assasin (Hanzô no Mon), o como será conocida en nuestro país, Hanzo, el camino del asesino, fue publicada por Kôdansha en la revista Shukan Gendai a partir de 1978, finalizando con un total de 15 volúmenes.

El manga nos cuenta la historia del famoso ninja Hattori Hanzo, cuya misión es velar y proteger la vida de Tokugawa Iayesu, un joven que se convertirá en un importante miembro del shogun.

No os podéis imaginar la ilusión que me ha hecho, y es que si hay un autor que tengo en un altar, aparte de otros como Tezuka, Adachi o Shirato, ése es Kazuo Koike. El lobo solitario y su cachorro fue algo grande, enorme, inconmensurable, uno de los mejores manga que he leído nunca. No sé qué tal estará ésta, pero con que sea un cuarto de la mitad de buena que El lobo..., será una serie cojonuda. Señores de Planeta, más les vale currarse una buena edición (y un buen precio, evidentemente).

El post es una chorrada, pero oye, tenía que decirlo, xD.

Mobile Suit Gundam ZZ (1986)

2009-03-09T06:14:00.000-07:00

No sé cómo empezar a explicar el argumento de esta serie, ya que tendría que spoilear el final de Z Gundam y no estoy por la labor. Básicamente es una continuación directa de ella, en la que la vida de Judau Ashta, un chico normal y corriente que vive en una colonia espacial, cambia por completo tras la llegada de cierta nave (decir cuál es sería spoiler) y acaba convirtiéndose en el piloto del Gundam "Doble Z". Destaca la presencia de viejos conocidos como Bright Noa y Haman, aquella piloto que puso en más de un apuro a Kamille Bidan.

En general está bien, pero en conjunto es la más floja de las 4 series de TV del Universal Century. Esto se debió a que los 20 primeros episodios no fueron dirigidos por Tomino, siendo estos muy flojos y un paso atrás en la franquicia y en el género de los mechas en general, recordando más a aquellas series de robots gigantes tipo Mazinger Z en las que el argumento no podía ser más arcáico y repetitivo. De hecho, la estructura de esos episodios es siempre: "llega un enemigo a la colonia, Judau se sube al Gundam, puñetazo por aquí, misilazo por allá y se acabó". Viendo que esto iba a acabar en desastre, Tomino tomó las riendas de la dirección en el capítulo 20 y la cosa empezó a tomar otro color, volviendo a la narrativa clásica de la saga y poniéndose bastante emocionante, aunque sin llegar al nivel de las dos series anteriores.

Técnicamente la serie no destaca, animación tradicional de la de toda la vida con mucha abundancia de colorines y poco nivel de detalle. A nivel sonoro tenemos un panorama 100% ochentero, con melodías hechas con sintetizadores y otras de corte orquestal.

Diré para finalizar, que pese a su aburrido, tedioso y anodino comienzo, la segunda parte es bastante buena y compensa esos malos ratos, así que no me queda otra que recomendarla a todos los fans de Gundam (eso sí, de la saga principal, el que espere encontrar algo del palo de Wing o Seed se llevará un buen chasco).

7

Opening 1:

Opening 2:

Ending 1:

Ending 2:

¡A derrochar, a derrochar!

2009-02-28T13:24:00.000-08:00

Últimamente estoy hambriento de empezar series nuevas, supongo que porque todo lo que considero imprescindible o ya lo tengo completo o en curso, así que quiero probar nuevas experiencias. Y lo mejor es que me lo puedo permitir, pues ya sabéis que vendo manga muy a menudo y entre el dinero que saco de ello junto con la pasta del curro de verano es más que suficiente para tirar con la afición.

Al grano:

-El caballero vampiro #4-#5
-Aula a la deriva #3 (última oportunidad)
-Breakdown #1 (a ver qué tal...)
-Clásicos del humor: Zipi y Zape 1 (¿sabíais que fuera de Japón también se hacen tebeos?)
-Clásicos del humor: Pepe Gotera y Otilio (y le dan mil vueltas a cualquier manga, anime o chorrada salida del país de los chinitos, añado)

Sí, me gusta El caballero vampiro. Sin ser nada del otro jueves es una serie de lo más entretenida y disfrutable, lástima que por cada shôjo bueno haya 456 malos. Y espero que Breakdown no me decepcione...

Saludos

P.D. No tiene nada que ver, pero el Final Fantasy VI es el mejor RPG por turnos de la historia.

La primera impresión es la que cuenta: Saint Seiya: The Lost Canvas

2009-02-22T12:45:00.001-08:00

Spin-off del manga original, ambientado 250 años antes del Torneo Galáctico, así que al igual que el Episodio G es otra precuela. Principalmente se centra en la relación entre Tenma, el caballero de pegaso y Aaron, su mejor amigo, aunque no por mucho tiempo...

Me ha gustado mucho, y eso que no esperaba nada bueno. El SS clásico era un manga malillo, aunque con cierto encanto, supongo que ese es el motivo por lo que aún lo conservo. Hace unos dos años hice un intento de leer el primer tomo del E.G y entre el dibujo tan horroroso que tenía y que el guión era muy mediocre no pude ni acabarlo, así que me acerqué a éste con cierto recelo, y parece que he acertado :).

Teshigori pisa sobre terreno seguro, ofreciendo una historia de lo más interesante y un dibujo detallado, natural y nada confuso, lo que convierte a este Lost Canvas en una lectura muy agradable (que aprenda el alcornoque de Megumu Okada) que a nivel personal agradezco mucho, pues a excepción de Claymore todos los demás shônen de peleas actuales me parecen basura infumable.

De momento hay 12 tomos publicados en Japón y aquí vamos por el sexto, por lo que el margen para que degenere es más o menos amplio, pero con que el resto de los tomos se equiparen en calidad al primero será más que suficiente. Vamos, que lo recomiendo.

P.D. De las tres series que empecé, una de ellas ni blanco ni negro (Love Com-no la voy a continuar) y las otras 2 me han gustado bastante (TLC y Astral Project). Qué gusto da cuando uno invierte bien el dinero, oiga.

La primera impresión es la que cuenta: Astral Project

2009-02-14T06:34:00.000-08:00

Al fallecer su hermana en circunstancias un tanto extrañas, Masahiko vuelve a su hogar. Allí descubre un extraño CD que su hermana estuvo escuchando poco antes de morir. Al escucharlo su alma se separa del cuerpo y viaja al más allá, donde reina el caos. Y es en ese extraño mundo donde, de alguna forma, se encuentra el secreto de la muerte de su hermana...

Muy interesante. Al principio el concepto me parecía algo absurdo, y me he quedado sorprendido conforme lo leía por lo que me ha enganchado. La historia está bien llevada y el ser una serie corta le suma muchos puntos. Pero por otro lado, este tomo ha sido muy introductorio y ha generado muchas preguntas que necesitan respuestas, y será en ellas donde realmente veremos si se trata de un manga bueno o una obra mediocre, aunque de momento no pinta mal la cosa.

Como dato curioso, que sepáis que marginal, el guionista, no es otro que Garon Tsuchiya, el de Old Boy, manga editado hace algunos años por Otakuland que sirvió como inspiración para una magnífica película coreana que os recomiendo encarecidamente (toma publicidad encibierta).

Y la edición de Planeta es cojonuda para el precio que tiene, un seinen a 6,95 no se ve todos los días. Vale que no sea la repera el papel, pero por ese precio yo creo que no se puede pedir más.

Dragon Quest IV (NDS)

2009-02-05T09:47:00.000-08:00

Remake del juego original aparecido en NES. Pese a que lo abandoné hace un tiempo por la alta dificultad de los combates hace poco lo retomé para llegar al final. Y es muy bueno, vaya que sí.

Los DQ son tremendamente conservadores en su apartado jugable y este no es una excepción. Un RPG por turnos de desarrollo convencional, en el que el jugador ha de subir de nivel a los personajes, explorar mazmorras y comprar nada armas y escudos. Y nada más, resulta increíble que con algo tan simple se logre crear un juego tan divertido y absorvente.

La historia es una mera excusa para ponernos a jugar, de lo más simplona y previsible, pero no es un fallo ni mucho menos. ¿Acaso para que un juego sea bueno necesita un gran argumento?. No padre, no. Yo lo que busco en un videojuego es que me divierta JUGANDO, no tragándome conversaciones ni vídeos de veinticatorce horas. Y lo peor es que cuando tratan de hacer una gran historia la cagan, cayendo contínuamente en tópicos y dejando una amarga sensación de "esto ya lo he visto" al jugador. Este DQ tiene lo justo de argumento para que podamos avanzar y me encanta, prefiero mil veces un guión simple y divertido a un culebrón ultrapasteloso que no lleva a ninguna parte y donde sobran casi todos los personajes, como en Final Fantasy X.

Técnicamente se ha rehecho por completo el apartado gráfico para adaptarlo a las posibilidades de la doble pantalla. Son bastante resultones y agradables a la vista y la música y los efectos también suenan bastante bien.

Nada más. Un RPG clásico de los buenos, de los de antes, no como los de ahora que son basura en el 99,9% de los casos.

7

MikeM´s Site te regala este paquete

2009-02-02T07:29:00.001-08:00

Ya son varias personas las que me han nominado a otro Meme de esos. Del primero ni me acuerdo pero Paco_Gerte ha sido el último. Con tal de quedar bien y tal, vamos a hacerlo.

Las reglas son las siguientes:

1. Deberéis publicar un post enlazando esta entrada, con el título MikeM’s Site te regala este paquete.

2. Para difundir el sorteo deberéis invitar a modo de Meme a 5 blogs para participar en el concurso.

3. Y por último deberéis dejar un comentario en esta entrada para que pueda revisaros y apuntaros a la lista.

El 8 de enero de 2009 empieza el concurso y finalizará dentro de dos meses el 8 de marzo. El sorteo se realizará el día 9 de marzo y la entrada con el ganador la publicarán un día después, el 10 de marzo. El paquete no tardará en llegar, en un plazo de 2 semanas el vencedor del concurso tendrá el premio en sus manos. Y sin gastos de envío.

¿Y a quién demonios nomino?. Yo que sé...Battosai y Xesu, por decir dos que no lo hayan hecho.

Pos ale.

Mass Effect (Xbox 360)

2009-01-30T03:16:00.001-08:00

Magnífico juego de rol que está concebido para ser la primera parte de una trilogía, de la que espero ansioso las siguientes entregas.

Una vez empezemos el juego, podremos crear a nuestro protagonista, el/la comandante Shepard a nuestro gusto o bien escoger el diseño predeterminado, tras ello empezaremos a jugar de inmediato. Este RPG es de desarrollo abierto, es decir, aparte de las misiones de la historia principal tenemos un buen puñado de secundarias que aumentan mucho la durabilidad. Lo mejor es que podemos escoger hacer estas misiones cuando queramos y en el orden que nos apetezca, desviándonos así de las principales.

Otro aspecto importante es la posibilidad de interactuar en los muchos diálogos que encontraremos. En numerosas ocasiones al terminar de hablar con X personaje aparecerán tres posibles respuestas que podremos dar. Según la que escojamos, influiremos en el desarrollo de la historia y nos inclinaremos a favor de uno u otro bando, el de los buenos o los malos.

El sistema de combate es idéntico a un shooter en 3ª persona. Manejamos a un personaje y los otros dos acompañantes son controlados por la IA, que también es totalmente personalizable. Debemos recorrer los escenarios y limpiarlos de enemigos, usando el entorno para nuestro beneficio, ya sea para cubrirnos, apuntar mejor, etc.
Como es habitual, al ganar se nos darán los correspondientes puntos de experiencia para subir de nivel y puntos de habilidad, de libre distribución.

Sin duda estamos ante un grandísimo juego que tiene todas las papeletas de mantenernos enganchados al mando por mucho tiempo. Como todo, tiene fallos, presentes en forma de tiempos de carga frecuentes, algún fallo menor en la IA enemiga, dificultad algo baja y ausencia de doblaje al castellano que se nos antoja imprescindible en un juego con tanta cantidad de diálogo. Afortunadamente las voces inglesas son de gran calidad y a la larga hará que no los echemos en falta.

Graficos excelentes, BSO aún mejor, gran variedad de misiones, genial argumento, combates emocionantes, infinitas opciones de personalización...en Mass Effect no hay espacio para el aburrimiento, ¿te lo vas a perder?.

9

Final Fantasy Tactics: The War of the Lions (PSP)

2009-01-27T13:36:00.000-08:00

Port (que no remake) del juego aparecido en PSX, con el único añadido de dos personajes jugables exclusivos y unas cuantas secuencias de vídeo, por lo demás es idéntico al original.

Ramza es un chaval que fracasa en su intento de detener el secuestro de la princesa Ovelia, la heredera del reino de Ivalice por su mejor amigo, Delita. Tras esto, asistiremos a un gigantesco flashback donde se nos explicarán las causas que desembocan en lo antes comentado. No es la historia más original ni currada que exista, vamos, la justa y necesaria para justificar las peleas y punto.

El juego es un RPG táctico, combates por turnos entre dos grupos con el toque estratégico de movernos por casillas y aprovechar las cualidades del terreno para nuestro beneficio. Cada enfrentamiento tiene un objetivo concreto que generalmente suele ser derrotar a X enemigo, proteger a cierto personaje o simplemente acabar con todos. Todos los personajes tienen una profesión predeterminada que podremos cambiar a nuestro gusto, siempre teniendo en cuenta que cada uno es más o menos afín a ciertas habilidades. El desarrollo es bastante lineal: diálogo, batalla, diálogo, batalla...y así todo el rato, pero por lo variado de las misiones y lo enganchante del argumento nunca llega a aburrir. Luego hay una gran cantidad de misiones secundarias que aumentan sobremanera la duración (las 30 o 40 horas no os las quita nadie).

Eso sí, la dificultad es altísima desde el primer momento. El más mínimo error de cálculo o fallo en la estrategia nos lleva a una derrota inmediata. Así que el que se espere encontrar algo del palo de los dos FFTA de las portátiles de Nintendo que se olvide. Estas batallas son duras y desesperantes como pocas.

Ah, el juego está en inglés, el pan de cada día en los RPG de PSP, por lo que no debería coger de sorpresa a nadie. Es un nivel bastante alto, yo ya aviso.

7

P.D. La portada arriba expuesta es la americana, mucho mejor que la europea que es sobria a más no poder.

Hagamos el surrealismo

2009-01-23T12:43:00.000-08:00

¿Nunca os habéis parado a pensar que los nombres de las revistas manga son lo más estúpido que existe?

No digo ninguna tontería, y para muestra un botón:

-Shônen Jump: Salto de jóvenes
-Ultra Jump: Ultra salto
-Super Jump: Súper salto
-Young Jump: Salto de jóvenes no tan jóvenes

-Shônen Sunday: La revista que sale los jueves
-Big Comic Spirits: Grandes espíritus de los cómic (¿?)
-Ikki: Kikirikí

-Margaret: Margarita (sí, ya sé que no tiene traducción)
-Betsufure: ...vale, aquí me habéis pillado
-Hana to Yume: Flores y sueños
-Cookie: Galleta
-Cheese!: Queso!
-Ciao: Ta luego Lucas
-LaLa: Massiel

-Morning: Mañana
-Afternoon: Tarde
-Evening: Más tarde

Es absurdo...

A Capella Wars

2009-01-22T00:43:00.000-08:00

El mejor vídeo de la historia

Saludos.

P.D. ¡Thanks Battosai por pasármelo!

Prison Break

2009-01-20T14:09:00.000-08:00

No me gusta demasiado comentar las series de TV hasta que no las veo por completo (mentira cochina, comenté hace un tiempo El séquito que vete tú a saber cuanto durará), pero como en este caso son 4 temporadas y voy por el episodio 5 de la última haré una excepción.

Michael Scofield es un ingeniero de estructuras (chico listo) que comete aposta un asalto a un banco para ser encarcelado en Fox River, una prisión de alta seguridad. El motivo de esto es que su hermano, Lincoln, ha sido condenado a muerte por un asesinato que no cometió, y hay que sacarlo de ahí antes de la ejecución. Evidentemente no será fácil, pero Scofield tiene preparado un minucioso y estudiado plan que con ayuda de su hermano y de otros presos llevará a cabo...¿lograrán escapar?.

Es una serie muy buena y con un concepto muy original...para un par de temporadas. Me explico, si bien la primera es brillante y la segunda muy buena, a partir de la tercera la serie empieza a dar serias muestras de agotamiento, llenando al espectador de malas vibraciones que, desgraciadamente, se acentúan en su temporada final. Una idea brillante, pero que por las ganas de explotarla y estirarla en exceso de la FOX ha acabado por venirse abajo, lo que ha propiciado su cancelación.

Pero bueno, siempre nos quedará el buen sabor de boca de las dos primeras. Es impresionante lo bien llevada que está la trama, como desarrollan todo el plan de huída y como Scofield elabora nuevas rutas cada vez que surje un contratiempo u obstáculo. Chapeau para los guionistas en este aspecto.

Otro fallo es que los personajes secundarios se meriendan a los dos protagonistas que, para que negarlo, no tienen garra alguna. Scofield está demasiado estereotipado y es soso a más no poder, aparte de que su actor, Wentworth Miller, no es ningún prodigio de la interpretación que digamos. Dominic Purcell, Lincoln, no se queda muy atrás, pero lo hace mejor. El resto de personajes son el verdadero pilar de la serie, Abrucci, T-Bag, Sucre, Patoshik, Tweener, Bellick, L.J, Mahone...geniales todos ellos.

Concluyendo, va de más a menos, así que si uno sabe a lo que se expone se la recomiendo, pero que nadie se espere una obra maestra.

¿Qué nota le pongo? Aún estoy con la 4ª y en general es malilla, pero a lo mejor sorprenden con un pedazo de final que esté a la altura. No sé, no sé...

6 (bajará o subirá en función de lo que he comentado antes, pero tiene todas las papeletas de bajar por el momento).

La primera impresión es la que cuenta-Lovely Complex

2009-01-17T05:33:00.000-08:00

Risa Koizumi y Atsushi Ootani son una chica y un chico de instituto que siempre están discutiendo y liándola parda además de ser el hazmereír de todos. Esto es debido a que Koizumi es un pino y Ootani un tapón, lo que llevará a un sinfín de malentendidos y situaciones delirantes.

Pero, como suele decirse, los polos opuestos se atraen...

Sobrevaloradísimo. Leí el primer capítulo por scans hace tiempo y no me defraudó, así que decidí comprar el primer tomo por probar. Y me ha gustado, sí, pero ni de lejos es la maravilla que pintan. Lo único que tiene de "original" es el handicap de la altura, pero el resto es un shôjo del montón. (ojo, "del montón" no incluye a las cerdadas heavy esas de la Mayu Shinjo y la Ako Shimaki que son casos aparte).

Además, el final se ve venir desde el primer capítulo, lo que me lleva a la pregunta del millón, ¿son necesarios 17 tomos para contar una historia tan tópica? (para un shôjo es una duración altísima, tened en cuenta que la mayoría salen en revistas mensuales). Evidéntemente, no. No he leído el resto, pero supongo que aparecerán más personajes para rizar el rizo, que los dos pasarán un tiempo sin querer mirarse a la cara y al final se reconcilirarán, besito, todos felices y se acabó, ¿a qué no voy muy desencaminado? :).

Concluyendo: no está mal, pero me esperaba muchísimo más. Donde esté Honey & Clover...

ES UNA FIESSSSHTA (Diario de un despilfarrador)

2009-01-16T12:52:00.000-08:00

Esta semana me he dejado en la tienda lo que no está escrito, y es que hacía más de un mes que no compraba nada. Si no tenía suficiente con haberme obsequiado una Xbox 360 y 5 juegos para navidades, dejarme una pasta en los regalos familiares y otros gastos que no vienen al caso, ahora voy y me permito el lujo de comprar 12 tomos de golpe. Sí, 12 tomos, lo que para jeparla es algo cotidiano para mí ha supuesto salir de la tienda con cierta sensación de mal cuerpo por llevarme semejante cargamento, pero ha sido meterlos en sus correspondientes cajas de cartón (las estanterías son para libros, no para tebeos) y aliviarme por completo.

¿Y cómo puede ser que tras esos descomunales gastos navideños me haya dado tal homenaje?. Fácil. En episodios anteriores os conté como me agencié casi 400 cucos vendiendo algunas basurillas tales como Shaman King, Plastic Little y tal. ¿Véis que práctico resulta vender cada cierto tiempo parte de tu colección?

Y ahora, tras aburriros, vayamos a lo que interesa, ¿qué me he comprado?:

-Eagle #2
-Vagabond #29
-School Rumble #11-#12
-Astral Project #1
-Bobobo #12
-Aula a la deriva #2
-Honey & Clover #8
-Detroit Metal City #2
-Ikigami #4
-Saint Seiya: The lost canvas #1 (a ver qué tal...)
-Lovely Complex #1 (me apetecía una serie garrula...)

Nada más hasta marzo, lo prometo.

De las 3 series que he empezado ya comentaré qué tal están en la nueva sección "La primera impresión es la que cuenta" que estrenaré..., no sé, cuando surja. Ya sabéis, periodicidad sepulcral, como la de Mangaline, pero elevada al cubo y multiplicada por 2.

Chau.

I wanna be your superhero

2009-01-11T14:28:00.000-08:00

5 temporadas en 3 meses...no está mal.

Saludos.

P.D. Sí, es una forma estúpida y simple de hacer relleno, pero es que la serie lo merece, cojones.

Daicon IV (1983)

2009-01-09T14:16:00.000-08:00

OBRA MAESTRA

Un saludo.

P.D 1: El vídeo en sí no empieza hasta 1:40, tened paciencia.

P.D 2: Sin este corto no existirían ni Evangelion ni FLCL. Un respeto u os cortaré la poca minga que os queda.

Code Geass: Lelouch de la Rebelión (2006)

2009-01-08T14:34:00.000-08:00

El imperio de Britannia son unos tipos muy malotes que toman el control de Japón en menos de un mes y lo renombran como Area 11. Así que ahora los japoneses pierden sus leyes y derechos y están a merced de los de Britannia, que con su ejército de Knightmare Frames aterrorizan a todo quisqui. En medio de todo el barullo, Lelouch, un chaval cuya cabeza pesa más que su cuerpo (en realidad son todos así, supongo que es cosa de las CLAMP, que quieren ir de guays) quiere destruir al imperio por que su padre, el emperador, no impidió que unos terroristas mataran a su madre...y me callo, a verla si queréis saber lo que pasa.

Grata sorpresa. Hacía bastante tiempo que no veía una serie friki y tenía bastantes ganas (las de Gundam las ví hace mucho tiempo y el año pasado sólo ví los dos últimos capis de la 1ª temporada de GITS: SAC), así que como no encontraba ninguna serie viejuna que me llamara la atención pues probé con esta, y acerté de pleno, oiga, pues me ha gustado bastante. Bien llevada, buenos personajes, argumento enganchante y cojonuda BSO, no creo que se pueda pedir más. Lo que no mola son los diseños de personajes (lo mío con las CLAMP es algo que roza lo surrealista, no me hagáis ni caso) y que Lelouch no me gusta nada, pero son fallos menores. La animación es de lo más normalita, no destaca por nada en especial, aunque era de esperar viniendo de Sunrise.

Por supuesto que veré la segunda temporada, pero no ahora, pues debo esperar a que se doble y emita en norteamerica (detesto el anime fansubeado hasta tal punto que ví Gundam ZZ fandoblada, raro que es uno).

Concluyendo, muy recomendable y adictiva, echadle un ojo.

6

Mobile Suit Victory Gundam (1993)

2009-01-03T05:51:00.000-08:00

Cuarta y, de momento, última serie de la saga principal de MGS, el Universal Century (o Siglo Universal).

En el año 153 de ese calendario, la Federación Terrestre se ha debilitado mucho, lo que ha propiciado que el imperio de Zarscare, unos terroristas, tomen el control de la mayoría de colonias espaciales y empiezen a conquistar la Tierra por la fuerza gracias a su implacable ejército. Sólo hay un grupo que se moviliza contra el malvado imperio, la liga Militaire, cuya aldea permanece como único reducto inalterable. Uso Evin, el más joven de los rebeldes y piloto de un Mobile Suit conocido como V Gundam, se convertirá en la principal arma rebelde para ganar la guerra. Pero el verdadero motivo por el que Uso pelea es para encontrar a sus padres, desaparecidos años atrás.

Nos encontramos ante la serie más oscura y violenta de toda la saga, donde el apodo de Tomino, "Kill´em all" (matarlos a todos), se eleva a la máxima potencia. En V Gundam muere mucha, muchísima gente, muertes que a veces con releventes en la trama y otras no, lo cual llegados a cierto punto de la serie puede ser frustrante. Se les fue demasiado la pinza en este acpecto. Es un visionado muy duro, no sólo por lo antes comentado, sino porque se tocan una serie de temas psicológicos y morales que logran herir la sensibilidad en numerosas ocasiones. Si os decidís a verla, conviene hacerlo con un buen estado de ánimo, yo confieso que se me ha escapado alguna que otra lagrimilla.

Es magnífica pese a todo, imprescindible para cualquiera que le guste la saga. Pero se me queda la espinita clavada de que si se hubiera hecho más incapié en algunos personajes (algunos mueren tan rápido que no da tiempo a que aporten nada a la trama) y un final con algo más de sustancia (no es que sea malo, pero sí algo insípido), podría haber superado a Z Gundam. No pudo ser. Pero no os asustéis, que sus defectos son nimios comparados con sus virtudes y la serie es buenísima desde el primer al último episodio. Recomendada encarecidamente a cualquiera que le guste la ciencia-ficción.

Como curiosidad, es la serie más larga de toda la franquicia, con 51 episodios (al menos de la saga principal, de los universos alternos ni idea).

8,5

Opening 1:

Opening 2:

Ending 1:

Ending 2:

Shin Megami Tensei: Persona 3 (PS2)

2009-01-01T09:04:00.000-08:00

Menudo tostón de juego, y eso que lo cogí con ganas. Con esto queda demostrado que no puedo fiarme ya de las buenas críticas que se hagan en ningún medio profesional sobre videojuegos, sobre todo Meristation, que por las reseñas que le hicieron al Assasin´s Creed y al FFXII me los acabé comprando y resultaron ser dos boñigas de toro. Vandal es la única web en la que deposito un voto de confianza en cuanto a análisis actualmente.

Este juego, que todo el mundo pone en un altar (sobre todo el público otaku más acérrimo) y que no deja de llevarse notas altísimas, es una especie de mezcla entre un simulador de vida y un RPG. En la parte de simulación tenemos que acompañar al protagonista en su vida diaria en el instituto y sus actividades extraescolares, aparte de cosas más personales como la relación con sus compañeros, profesores y familiares, echarse novia, etc. En la otra cara del juego, la rolera, hemos de introducirnos en el Tartarus, un edificio demoniaco en el que se convierte el instituto por la noche, para recorrerlo de cabo a rabo y limpiarlo de enemigos.

En la parte de simulación es donde el juego se cae con todo el equipo. Vale que para un rato está bien, pero tirarse HORAS hablando de temas tan inverosímiles como organizar el festival escolar o decidir que vas a hacer con tu novia por la tarde sólo logran aborrecer. Y cuando digo horas no exagero, el 70% del juego consiste en pulsar X para pasar los textos. Textos que no cuentan nada interesante, por cierto.

Por otra parte, cuando te metes en el Tartarus por pirmera vez mola...hasta que te das cuanta de que todos los pisos son IGUALES, que no hay un dichoso puzle ni nada con lo que interactuar, sólo avanzar mirando el mapa. Los combates contra los enemigos son por turnos, pero sólo tenemos control absoluto del prota, el resto actuarán según las órdenes que les demos en el menú. No son excesivamente complicados ni estratégicos. Las decisiones que tomemos en la "vida real" tendrán repercusión en las Personas, unos monstruos que nos sirven para atacar en las peleas.

Como puntos a favor destacan la BSO, muy buena y diferente de lo que acostumbra el género y que los gráficos no están del todo mal, pero no sirven para compensar los defectos de un desarrollo soporífero, unos combates demasiado simples y un argumento que se desvela con cuentagotas. Ajejaos de él.

3

10000

2009-01-01T09:00:00.000-08:00

¿Algo es algo, no?

Saludos.

P.D: Feliz año a todos...y tal.

Merri Crizmaz for ol of llu

2008-12-24T02:59:00.001-08:00

Bueno, otra vez están aquí las navidades, época en la que todo dios se dejará su sueldo y algo más para luego malvivir en enero, en la que los niños gritarán, llorarán e insultarán a sus papis para que les compren un juguete que será olvidado a los 3 minutos, en la que haremos sufrir a nuestro estómago por la ingesta excesiva de marisco, carnes y turrones varios, en la que el día 31 supone un pedo de esos que pasan a la historia, en la que habrá que aguantar, para bien o para mal, a nuestros respectivos familiares...y tal.

Me gustaría haceros unas recomendaciones en el ámbito frikil, pero como nadie comparte mis gustos y os las vais a pasar por los mismísimos, pues como que paso (¡empezad Eagle, insensatos!).

Pues nada, sin más dilación, felices fiestas a todos y que tengáis una buena entrada de año^^.

Nos veremos las letras el año que viene.

Feliz Navidad.

P.D. ¡¡La novia me ha dejado por el puto gordo de Papa Miel!!

Mobile Suit Z Gundam (1985)

2008-12-22T07:05:00.000-08:00

Señoras y señores, damas y caballeros, les presento al que es, probablemente, el mejor anime de ciencia-ficción de la historia (con permiso de la también genial Ginga Eiyuu Densetsu) y una de las mejores series de animación que he podido ver en mi vida. Las palabras se quedan cortas al hablar de esta obra maestra de Yoshiyuki Tomino, uno de los mayores renovadores de la animación japonesa al que le debemos muchísimo, y no sólo en cuanto a materia de ficción y mechas precisamente.

Ambientada en el año 0087 del Siglo Universal (6 años después de la serie original o del manga Gundam The Origin, como gustéis) tras el final de la Guerra de 1 Año, nos cuenta como la Federación Terrestre, utilizando a los Titanes, un comando de élite, toma el control por la fuerza de las colonias espaciales y empiezan una política represiva contra sus habitantes. Al margen de esto, Kamille Bidan, un chaval de 15 años bastante antipático y más chulo que un ocho (y el de mi avatar, por cierto), se une por una serie de motivos a los AEUG, un grupo de rebeldes que trata de devolver la libertad a las colonias, liderados por Quattro Bajeena, un tipo muy misterioso. En un su primer asalto a las colonias, los AEUG logran robar un modelo de Gundam, el MARK-II, para poder combatir a los Titanes en igualdad de condiciones y que Kamille pilota con una facilidad asombrosa. Este será el punto de partida de una nueva guerra entre los terrestres y los rebeldes.

Para esta ocasión, volvió todo el staff de la serie original, a saber Tomino en la dirección, Yoshikazu Yasuhiko como diseñador de personajes y Kunio Ôkawara como encargado de los diseños mecánicos. No puedo ser más satisfactorio, y se nos ofreció un producto que elevaba todas las virtudes de la original al cubo, pero con una trama mucho más compleja, una ambientación más oscura y un corte épico más acusado. Gundam en estado puro, señores.

Y es que es increíble lo tremendamente bien hilado que está el argumento, que empieza con un gran nivel para, a partir de la aparición de cierto personaje, ir en progresivo aumento, cada vez a más. Y sus 50 capítulos son la duración justa y necesaria para desarrollar la trama, no sobra ni falta nada. Decidme cuántas series actuales pueden presumir de esto. También llama mucho la atención lo genialmente bien desarrollados que están los personajes a pesar de la gran complejidad general, cosa que en los 80 era muy poco frecuente (se iba directamente al grano sin tener muy en cuenta un buen desarrollo psicológico de sus protagonistas).

Ah, se me olvidaba, al ser una secuela de la serie original aparecen casi todos los héroes de la misma, pero esta vez como secundarios: Amuro Ray, Fraw Bow, Bright Noa, Hayato Kobayashi y por supuesto el gran Char Aznable, esta vez bajo una nueva identidad.

Resumiendo, la mejor serie de todo el universo Gundam y una de las cumbres de la ciencia ficción en materia animada. Imprescindible.

9

Opening 1

Opening 2

Ending

Star Ocean First Departure (PSP)

2008-12-19T11:58:00.000-08:00

Remake del juego original aparecido en SNES en 1996.

En el planeta Roak, Roddick, Millie y Dorne son tres amigos que viven en una aldea apartada de los avances tecnológicos. Son una especie de patrulleros y se decidan a apartar a los escollos de los aldeanos. Un día, reciben una carta diciendo que en la aldea más próxima todos sus habitantes se han convertido en piedra. El padre de Millie decide ir a investigar por su cuenta, pero al ver que no regresa, los chicos deciden ir en su búsqueda...

Lo primero que entra por los ojos es el apartado gráfico, al igual que el FFIV de DS se ha remodelado todo, desde el mapeado, los enemigos, la pantalla de combate y, por supuesto, los personajes (estos últimos a peor, pero bueno). También se han añadido unas secuencias de anime bastante chulas para ilustrar las situaciones más importantes.

El sistema de combate es el de los Action-RPG, es decir, liarnos a aporrear el botón X como unos condenados hasta conseguir la victoria. Cada personaje tiene un papel diferente en las batallas, pues mientras unos deben atacar, otros deben usar hechizos curativos o de ataque. Por último están las habilidades, cada uno puede llevar dos (una se le asigna al botón L y otra al R) y aquí radica la gracia del asunto, pues tenemos que cambiar continuamente de personaje para usar las suyas propias e inclinar la balanza a nuestro favor. Parece tedioso, pero a los pocos minutos uno ya se ha acostumbrado, palabra.

En definitiva, una gran puesta al día del juego de tri-Ace, que por primera vez sale de tierras niponas. Quizás le falte algo de gancho para estar entre los grandes del género, pero es una aventura muy entretenida y accesible para todo tipo de jugadores.
Tiene defectos, como una historia muy arquetípica y un sistema de juego que para algunos puede pecar de ser bastante conservador (el que busque algo rompedor mejor que se vaya a otra parte), pero no dejan de ser fallos menores que no empañan para nada el resultado final. De lo mejor que se puede adquirir estas navidades para la portátil de Sony.

Ah, yo ya aviso para que no pille a nadie por sorpresa, el juego está íntegramente en inglés, los de Square traducen cuando les sale de los mismísimos, en este caso tiraron la moneda al aire y salió cruz, por lo que se ahorraron trabajo y pasta. Gitanos sarnosos.

7,5

Os dejo un par de vídeos con la intro y unas batallas, por si os interesan:

Saludetes.

Compras, compritas.

2008-12-12T11:32:00.000-08:00

-Elegía roja (tomo único)
-School Rumble #10
-Wall-E (edición 2 discos)

Nada más hasta marzo o abril del año siguiente.

Ah, y durante estas dos semanas me he sacado un buen pellizco vendiendo unas cuantas series completas y tomos únicos (cosa que hago a menudo para poder comprar otras series) y la verdad es que ha cundido lo suyo:

-Shaman King (32 tomos)-200€
-Yaiba (12 tomos dobles)-85€
-Change up!! (3 tomos)-10€
-Capitán Harlock (5 tomos)-25€
-Toto! The wonderful adventure (5 tomos)-20€
-Marmalade boy edición especial (6 tomos)-35€
-Plastic Little-2€
-Añorado Rozione-3€
-DDT-3€
-Ohikkoshi: la mudanza-4€
-Psycholand-1€
-El niño gusano-4€
-Panorama infernal-4€

TOTAL: 392€

Con esto ya tengo para hacer el mamón por lo menos para 4 meses, jujuju...

Saludetes.

Entourage (El séquito)

2008-12-11T11:33:00.000-08:00

Me encantan las series que emite la HBO. No sé, pero tienen algo especial. A dos metros bajo tierra, Los Soprano, The Wire, Sexo en NY, The Larry Sanders Show, Hermanos de sangre..., todas ellas son series que tengo en un altar y que han pasado por esa cadena. La serie de la que hoy hablo tiene el honor de pernenecer a ese gremio.

Vincent Chase es un joven actor de Hollywood que se encuentra en la cima del éxito. En sus andanzas en el complejo mundo de la fama le acompañan Eric, su manager y mejor amigo, que es el más sensato de todos y el que suele tomar las decisiones correctas, Johnny "Drama", el hermano mayor de Vince, actor en horas bajas que trata, sin éxito, seguir los pasos de su hermano, y por último Shaun "tortuga", un caradura con suerte que aporta muchos momentos cómicos y que no se sabe muy bien que es lo que hace allí.

La serie retrata con humor y mucha ironía la vida y los lujos de los actores, a la par que nos ayuda a conocer en profundidad los entresijos de este complejo mundillo.

De momento hay 5 temporadas emitidas con 66 capítulos, aunque ya se ha renovado para una 6ª que se estrenará el año que viene. Duran unos 25 minutos cada uno, por lo que no se hacen pesados para nada y te dejan con ganas de más.

Una serie diferente a la que merece la pena echarle un ojo. No os arrepentiréis.

(A partir de hoy empiezo a puntuar las cosas que veo o leo, ya que os fijáis en ello más que en la reseña en sí)

8

¿Estáis conmigo, lobos de mar?

2008-12-09T10:01:00.000-08:00

¿Sí?, porque yo BASTANTE.

Un saludo.

P.D. ¿Cuánto tiempo sin una entrada de mierda, verdad?

Memories

2008-12-06T07:50:00.001-08:00

Película compuesta de 3 historias, en las cuales Katsuhiro Otomo está involucrado de una u otra manera.

-Rosa magnética, dirigida por Koji Morimoto (Robot Carnival, Animatrix) y basada en un manga corto de Otomo (editado aquí por La Cúpula) nos cuenta el relato de una nave de recogida de deshechos que recibe una señal de socorro de un satélite abandonado. Cuando los basureros se dirigen al mismo (que se encuentra dentro de un campo magnético que atrae irremediablemente cualquier cosa que entre en su radio de acción) quedan atrapados sin salida. Allí dentro, los recuerdos de una cantante de ópera fallecida hace años parecen hacerse realidad...

Es la historia más larga de todas y la mejor a nivel artístico, pero hay algunas cosas que no terminan de quedar claras y pueden dar lugar a confusiones. Aun con eso es bastante buena. La música corre a cargo de Yoko Kanno (Cowboy Bebop, Macross Plus, GITS: SAC, Darker than Black)

-Bomba fétida, dirigida por Tensai Okamura (Wolf´s Rain, Darker than Black) y con guión de Otomo. Un joven químico japonés ingiere por equivocación una cápsula que, pasado un tiempo, le hace emanar de su cuerpo un extraño gas que se carga a cualquiera que lo inhala. Desesperado y sin darse cuenta de lo que está ocurriendo, el joven se dirige a Tokyo a buscar solución. Mientras, el ejército hará cualquier cosa para deternerlo...

Narrada en clave de humor negro, nos encontramos ante una inteligente crítica al sistéma burocrático nipón que no deja títere con cabeza. Atentos al final, tronchante. La dirige Tensai Okamura, artífice de Darker than Black, una de las series más exitosas de los últimos años.

-Carne de cañón, escrita, producida, diseñada y dirigida por Katsuhiro Otomo, es una de esas bizarradas a las que nos acostumbra el creador de Akira. Con un rompedor y sorpendente apartado técnico, alejado completamente de lo que uno concibe como anime japonés, se nos presenta una curiosa ciudad cuya única razón de ser es disparar cañonazos contra un enemigo desconocido. El final, como es típico de Otomo, es de libre interpretación.

Puede que no termine de gustar a los que busquen algo más convencional debido al carácter alternativo de los 3 relatos, pero es una experiencia que todo aficionado a la animación debería experimentar. Muy recomendable.

Hostia...

2008-12-05T06:30:00.000-08:00

...un premio:

Concedido por los hermanos de PLB, gracias a los dos, me ha gustado mucho la razón por la que me lo habéis dado.

Esto parece que va en cadena, así que ya que me ha tocado pues vamos a seguirlo.

Las reglas son:

# Elegir 7 blogs o sitios de Internet que por su calidad, su afinidad o cualquier razón hayan conseguido establecer un vínculo que desees reforzar y premiar con un y enlazarlos en el post escrito.
# Escribir un post mostrando el premio, citar el nombre del blog o web que te lo regala y notificar a tus elegidos con un comentario.
# Opcional: Exhibir el Premio en tu blog.

Pues así a bote pronto:

-Batto presenta...
-JB
-TDD-1 (no te lo mereces, por feo y pederasta)
-La torre del nigromante
-Immanent God Blues
-Otakugirl
-Moshi Moshi

Hay algunos de los que he puesto que se la sudan este tipo de cosas (hacéis bien, para qué negarlo). Pero da igual, esos son los blogs que más me gustan y visito con más asiduidad (sin desmerecer al resto, evidentemente)

Ale, a cascarla.

¿Y esto es lo mejor que se publica en la actualidad?

2008-11-29T02:43:00.001-08:00

Segunda vez. Es la 2ª vez que le doy una oportunidad al shônen de peleas por antonomasia del panorama actual...y no puedo con él. Me suelo tragar casi cualquier cosa que me echen en cara (ejem...), pero este manga es superior a mí. Haciendo un titánico esfuerzo, y gracias a la generosidad de una amiga, he conseguido llegar hasta el tomo 15 antes de mandarla a donde se merece.

MOTIVOS POR LOS QUE NO PUEDO CON ÉL:

-El dibujo tira por tierra cualquier atisbo de calidad que pueda tener. Será todo lo original y diferente que digan, pero no deja de ser una mierda.

-El carácter de Luffy es idéntico al de Son Goku, pero sin el carisma de nuestro saiyan.

-Nami es un tío en un cuerpo equivocado. Aunque esa delantera es digna de admirarse...

-Sanji es el único personaje que puede salverse de la quema.

-La serie sigue siempre el mismo esquema:

"Llegamos a X isla o pueblo"
"En X sitio hay X malote que da por saco"
"X malote tiene a su servicio a tropecientos tíos con poderes raros"
"Por cuestiones de que esto es un shônen y hay que darse de hostias, el grupo
de Luffy se tiene que enfrentar a los malotes"
"El grupo se separa y a cada uno le toca un malo maloso"
"Luffy es siempre el que se tiene que cargar al Big Boss"
"El malote le mete una paliza a Luffy, pero, de nuevo, esto es un shônen, así
que segundos antes de que le den el golpe de gracia, le viene a la mente que
ha de ser el rey de los piratas y la promesa que le hizo a Shanks"
"Los pensamientos anteriores nos llevan a que, por acción y gracia de la
reacción espontánea, le vienen fuerzas para rematar al jefazo"
"Malos KO, todos felices, a otro sitio"

-¿No se supone que el objetivo de Luffy es encontrar el One Piece? ¿Por qué se lían en peleas interminables y absurdas y no van directamente al grano?

-El pasado de los protas, que en teoría debería tocar la fibra sensible, son las partes más insulsas y aburridas"

-De nuevo, el dibujo hace que las peleas sean caóticas y den dolor de cabeza

-50 tomos ofreciendo lo mismo y no hay señales de un posible final.

-La edición de Planeta me parece cara para lo que ofrece.

Y ya está, me cayaré por educación, que ya me habré ganado un buen puñado de enemigos...

Saludos.

Maison Ikkoku

2008-11-18T12:22:00.000-08:00

Ya es la tercera vez que me la leo entera..., y no me canso. Ojalá y no se acabase nunca.

Argumento

(Sacado de la Web de Glénat)

Una de las mejores obras de una de las principales autoras de manga de todos los tiempos. Maison Ikkoku cuenta la historia de amores, desamores, encuentros y desencuentros entre Kyôko, la nueva encargada de la pensión Ikkoku, y uno de los inquilinos, un estudiante llamado Godai.

Es un poco parco en su descripción, ya que hay algunos secundarios de excepción que merece la pena nombrar. Ya lo haré en valoración personal.

Revista y editorial originales

Big Comic Spirits de Shôgakukan, donde se han publicado obras de la talla de Crying Freeman, Tekkonkinkreet, 20th Century Boys, El arma definitiva, Homunculus, Bokko, Uzumaki, Area 88..., joyas todos ellos.

Edición española
Una PUTA PASADA de edición es la que nos trae Glénat de esta obra entre obras. Basándose en la wideban japonesa de 10 tomos, se nos presenta en volúmenes de unas 350 págs cada uno, en un papel de lujo, impresión perfecta, traducción IMPOLUTA a cargo de Vérónica Calafell, págs a color perfectamente reproducidas, tomos cosidos..., vamos, un lujazo que no se ve todos los días. Cada tomo está a 12 €, un precio caro pero más que razonable valorando lo que se ofrece. Larga vida a la línea Big Manga, oiga.

¿Tiene anime?
Por supuesto, una serie de anime de 96 episodios realizados por Kitty Film. Luego aparte hay una película y 3 OVAs. Aquí se emitió hace bastantes años por Telecinco (¿o fue A3?) bajo el título de "Juliette je t´aime" y actualmente está licenciada por Jonu Media en su versión íntegra y sin cortes y editada al completo en DVD. Yo no le he visto, pero dicen que no está mal.

El veredicto de Kuru
Yo sólo hay 5 mangas a los que considero obras maestras: El arma definitiva, El lobo solitario y su cachorro, Adolf, Touch y esta que nos ocupa. No sabría por dónde empezar a alabarla, no tiene nada de negativo. Nunca he visto unos personajes como Kyoko, el mejor personaje femenino de manga alguno (con permiso de Minami Asakura), a un buenazo tan entrañable como Yusaku Godai, a secunarios como Akemi, el Sr. Yotsuya (DIOS), Mitaka, la señora Ichinose, su hijo Kentaro... Nunca he visto una historia tan tierna, una historia de amor tan bonita (nada que ver con las pasteladas que se ven en infinidad de shôjos). Nunca un manga me ha hecho reírme, emocionarme y producirme sensaciones positivas como este. Nunca me...

Joé, ¡¡¡si es que no me cansaría de tirarle flores, xD!!!. Ya en serio, es un IMPRESCINDIBLE como una catedral, un manga de los que ya no se hacen. Takahashi es una auténtica maestra en el costumbrismo, puesto de honor en el que también podríamos meter a Adachi. Tenéis que tenerlo, a poco que contactéis con él encontraréis una de las experiencias más gratificantes y satisfactorias que os puede proporcionar un tebeo japonés. Sin duda alguna.

Una obra maestra. Le pondría un 10, pero aún así me quedaría bastante corto.

(Que poca gente le dará una oportunidad en detrimento de comprar Narutos, Bleaches y Fairy Tailes. No tienen ni idea...)

Lecturas del Salón de la SHIT

2008-11-17T02:35:00.001-08:00

Veamos que es lo que nos dejó el Salón, pequeños recopetines.

Ya advertí que no habría pelos en la lengua, así que el que avisa no es traidor. ¿Entendido?

¿Preparados?. ¿Sí?. ¿Seguró?. Bien, pues adelante:

Bueno, empezemos esta remesa de reseñas con Fairy Tail, el nuevo shonen que tiene todas las papeletas de convertirse en el nuevo superventas de Norma y que será puntuado en los blogs con notas de obra maestra para arriba. Lejos de dejarme llevar por el hype y analizándolo con frialdad, FT no deja de ser más de lo mismo. Un inicio tópico y poco inspirado, que será probablemente la antesala a una lluvia constante de peleas día sí, día también, el desarrollo perfecto para meterse al público en el bolsillo. Todo ello conducido por unos personajes que dejan una sensación de "deja vú" constante, que no tienen carisma alguno, cuyo diseño y carácter es simplemente una copia burda de otras series del mismo tipo. Y hablando de copiar, si ya la historia y el desarrollo es una repetición de tópicos a mansalva, en el dibujo no se queda atrás y el autor se limita a copiar descaradamente el de Eiichiro Oda en One Piece, obra que no me gusta pero que reconozco que tiene un grafismo de lo más peculiar, y que el señor Mashima se ha decidido a importar a su obra sin cambiarlo lo más mínimo, demostrando la desgana a la hora de crear un estilo propio. Así que FT suspende el examen estrepitosamente, por vagancia tanto artística (dibujo) como creativa (historia). Un 1, por no ponerle un 0 (y porque la he leído de gorrón, para qué negarlo, ak, ak, ak.)

Sin irnos de Norma, la editorial ha decidido pisar sobre terreno seguro y han sacado Nodame Cantabile, uno de los shojos más demandados por el público. La autora no es otra que Tomoko Ninomiya, y me he quedado sorprendido, principalmente porque hace un tiempo leí de esta mujer el tomo de Vidas Etílicas, una ida de olla que giraba en torno a sus problemas con el alcohol, pero que era divértidísima. Puede que sea por eso por lo que me ha costado imaginármela dentro del registro más tradicional del género. Y oye, sin ser innovadora, la obra derrocha una frescura y una ternura poco habituales, muy formal en su planteamiento pero curiosa en su desarrollo, principalmente debido al tremendo carisma de su protagonista, Nodame, que resulta un contrapunto a Chiaki, "el típico chico shojo". Juntos forman una pareja de lo más peculiar, que promete ofrecernos situaciones de lo más delirantes a la par que momentos de lo más entrañables. Habrá que ver si su larga duración (20 tomos y subiendo es demasiado para un manga de este género) le permite mantener el tipo, pero me ha dejado con ganas de más, y eso ya es mucho. 7,5 .

Saltando a Panini, vuelve Tsutomu Nihei con Biomega, obra que hace unos años confirmó Glénat para luego quedarse en nada. Al igual que en Blame!, nos volvemos a encontrar con una historia de estética cyberpunk ambientada en un universo decadente, peligroso y extraño, donde la soledad, la angustia y la desesperación están a flor de piel. El autor sigue en su línea, narrativa contada en un 90% a través de información visual, siendo los diálogos unas simples anotaciones repartidas de forma esporádica, que generan más preguntas que respuestas. No todo el mundo conectará con él, pero si uno logra ser absorvido encontrará aquí una experiencia irrepetible. Imprescindible para cualquier amante del cyberpunk y, por supuesto, a los que les gustó y fascinó Blame!. 8

Vayámonos a Ponent, quienes siguen en su línea de ofrecernos mangas de calidad para los lectores más exigentes. La elegida en esta ocasión ha sido Aula a la deriva de Kazuo Umezu, obra de los años 70 que fue una de las principales precursoras de lo que sería el terror viñetil japonés (autores como Junji Ito beben directamente de él)
Si bien la premisa no es muy original (colegio que por motivos inexplicables se ve transportado a un lugar inhóspito y casi postapocalíptico), la capacidad de Umezu para transmitir sensaciones es encomiable. Empezando por que la inmensa mayoría de los protagonistas son niños de colegio, inocentes e inmaduros, que se ven obligados a darlo todo por un objetivo: sobrevivir, y es precisamente esa ingenuidad lo que envuelve al lector en una sensación de desasosiego e intranquilidad constante, queriendo saber con cierta inpaciencia que pasará en la siguiente página. Un manga tan aterrador como impactante, al que todo el mundo debería darle una oportunidad, y más con la excelente edición (aunque algo cara) que se nos ofrece. Un 8.

Volvámonos gamberros por un momento para recibir a Detroit Metal City, sin duda una de las novedades más polémicas de los últimos meses. Un curioso "cuento" que habla en primer lugar de los caprichos del destino, con un protagonista algo pardillo y taciturno, amante de la música folk y todo tipo de ñoñerías,que viaja a la gran ciudad con tal de conseguir un futuro...pero de la noche a la mañana se ve involucrado en un grupo de música llamado DMC, a medio camino entre un grupo sadomasoquista y el estilo Visual Key, cuyas letras de canciones carecen de la más absoluta moralidad. De esta forma de crea una dualidad de personalidades en nuestro protagonista de lo más tronchante, ya que el carácter de Krauser II interfiere de vez en cuando en su temperamento, lo que provoca situaciones delirantes. Diversión pura y dura es lo que se nos ofrece, acaompañada de un grafismo algo sobrio y poco detallado, pero que casa a la perfección con el tipo de historia. Para los más gamberretes y una buena opción de cara a darse un placer culpable. 6.

Para conluir, Glénat nos trae Eagle precedida por una publicidad nunca antes vista en un tebeo japonés, al que se le dedicó una web íntegramente y un stand del Salón del Manga. Sin duda, el hecho de haberlo traído en plenas elecciones presidenciales en USA le suma un gran atractivo, pues es innegable el parecido de Kenneth Yamaoka (protagonista de la obra) con Barack Obama. Pero más que en su historia, que es muy interesante e invita al lector a seguir con entusiasmo el duelo político entre Yamaoka y Al Noah, donde realmente destaca Eagle en en su función didáctica de todo el mecanismo electoral estadounidense, labor para la cual Kawaguchi ha hecho un encomiable trabajo de documentación. Aún con una década de vida a sus espaldas, nos encontramos ante un manga de rabiosa actualidad y un imprescindible para cualquier amante del seinen. 8,5 .

Y bueno, ya está. No subo la de Tekkonkinkreet pues a esta hay que hacerle una entrada para ella solita que iré confeccionando poco a poco a lo largo de la semana.
¿Queréis un adelanto?: es una obra maestra. Ya explicaré detenidamente el por qué.

Como siempre, insultos, vejaciones, proposiciones indecentes y amenazas de muerte podéis ponerlos en comentarios. Creedme que siempre y cuando estén bien argumentados serán bien recibidos (esto va sobre todo a los que se masturban leyendo Fairy Tail).

Chau, chau...

No he podido evitarlo...

2008-11-14T06:07:00.000-08:00

Adquirida esta misma mañana en el Carrefour por 12 €. Hacía ya bastante tiempo que no compraba ningún DVD y creo que esta peli lo merece. Aún no la he visto (espero hacerlo este finde) pero su manga original me ha parecido, de lejos, la mejor novedad de este Salón del Manga, sin desmererecer a otras bastante buenas como Eagle, Biomega y la curiosa Nodame Cantabile.

Pese a que mis expectativas son altas, al haberme gustado tantísimo el manga tengo miedo de que me decepcione. Estando el Studio 4ºC al mando muy mal tendrían que hacerlo pata cagarla, pero aún así tengo mis reservas. Si alguien la ha visto y me deja su opinión se lo agradeceré mucho.

Saludos.

P.D. Durante el finde intentaré subir un artículo con las reseñas de mis lecturas saloneras. No habrá pelos en la lengua, yo ya aviso.

Ghost in the Shell: Stand Alone Complex

2008-11-10T13:44:00.000-08:00

Menuda forma de empezar la semana tengo: con un gripazo descomunal y unas décimas de fiebre. Evidentemente, ir a a la facultad y suicidarse eran sinónimos, por lo que he invertido el día en series, libros y Vicks Vaporub. Y tras finiquitar la 1ª temporada de Dexter, llegar hasta la mitad del libro 32 de los Episodios Nacionales (grande Galdós, muy grande) y seguir con la 3ª de Malcolm in the middle, he aprovechado para dar carpetazo a GITS:SAC, serie que dejé abandonada hace...¿1 año? y que he retomado para ver por fín sus 3 episodios finales.

Ya sabéis que a mí no me gusta nada el anime que se hace actualmente. Todo está tan lleno de tópicos, clichés y estereotipos que da asco. Adaptaciones de mangas mediocres, eroges de esos llenos de sentimentalismo barato y ñoñerías para parar un tren, series de mechas que sólo saben apoyarse en glorias pasadas, los hentai sólo muestran sadomaso...y las demás blasfemias me las dejo en el tintero. Pero siempre hay excepciones que rompen la regla y desde el 2000 en adelante hay dos series que considero geniales: Paranoia Agent y ésta que comento ahora.

Bueno, GITS:SAC es una adaptación bastante libre del manga de Shirow Masamune. Tomando elementos de la adaptación cinematográfica de Oshii y el enrevesado y algo desenfadado estilo del manga original, Production I.G. ha creado una de las mejores series de anime (si no la mejor) de los últimos años. Seguiremos el día de la sección 9, especializada en casos de ciberterrorismo. El hilo principal de la serie es la búsqueda del Hombre que ríe, un hacker que se dedica a piratear los cerebros de importantes políticos para llevar a cabo sus objetivos, pero entre medias se nos irán presentando capítulos autoconclusivos donde el equipo tratará de dar caza a criminales de diversa índole, tales como un asesino que se dedica a despellejar a sus víctimas, una mujer anciana con capacidades de robo de identidad, etc.

Pues eso, que la recomiendo, es de lo mejor de estos últimos años. Total, para un anime que me gusta...

Bobobo-bo Bo-bobo

2008-11-06T11:18:00.000-08:00

Argumento

(Copipasteado de la web de Planeta)

Para algunos de los que la padecen, la calvicie es un problema que puede llegar a nublar su juicio. Este parece ser el caso del Emperador Bola de Billar IV que, obsesionado con su falta de pelo, tiene una idea genial para no sentirse en inferioridad ante los que poseen una exhuberante cabellera: crear un ejército cuya única misión es rapar la cabeza de todos los habitantes del imperio. Naturalmente, muchos de sus abnegados súbditos no se alegran, precisamente, de que les rapen el pelo al cero pero se sienten indefensos. Sólo una persona le planta cara al tirano: Bobobo Bobobobo, un hombre que desde su más tierna infancia ha podido comunicarse con el pelo de la gente y manipular el suyo a voluntad. Ahora, como paladín de la justicia capilar, Bobobo reunirá a un grupo de lo más variopinto para hacer frente a tan terrible amenaza y crear un mundo en el que el pelo pueda ser libre...

Revista y editorial originales

Shônen Jump, ¿hace falta que la presente?

¿Tiene anime?

Sí, una serie de 76 episodios realizada por Toei Animation. Adapta los 17 tomos del manga de forma bastante fiel salvo algún detalle sin importancia. Aquí está licenciada por Arait y se empezó a emitir en Cartoon Network para luego dar el salto a las autonómicas. El doblaje castellano es tronchante y la traducción es cachondísima (para traducir el manga se han basado en ella). Personalmente, la recomiendo.

Edición española

Planeta edita esta serie en su línea económica a 5,50 € el tomo. El papel es reciclado pero de calidad, buena impresión (siempre adaptándose a las limitaciones del papel), traducción muy buena y portadas idénticas a las originales. Todo un regalo. Como dato curioso el autor pone foto suya en cada una de las sobrecubiertas, algo bastante inusual en los mangas de la Shônen Jump. En el primer tomo sale rodeado de platos de spaghetti...

El veredicto de Kuru

Me encanta. Tendríais que verme cuando lo leo, no puedo parar de reír. Desde luego el humor de este manga no encajará con todo el mundo, unos lo encontrarán genial (servidor) y otros que al cielo gritarán "WHAT THE FUCK IS THIS???". Y es que si empiezas Bobobo ya no puedes tomarte ningún manga en serio, ya que entre lo extremadamente absurdo, surrealista y demencial de sus gags, el sinsentido de la historia y las continuas paridas y referencias a otras series ya no se puede volver a mirar el cómic japonés de la misma manera. Pese a ello es uno de los mejores shônen (si no el mejor) que se publica actualmente y una experiencia que no dejará indiferente a nadie. Muy recomendado.

Un bonus del anime:

Compras de Sir Kuru

2008-11-03T05:02:00.000-08:00

Fui el sábado a la tienda con la intención de comprar las dos novedades que me interesaban. Sólo estaba Biomega (DIOS SUPREMO), así que lo pille y el dependiente me dijo que el resto llegaba el lunes sin falta. Así que dicho y hecho, al salir de clase me he pasado y, efectivamente, estaba todo. Sin enrrollarme más, a Biomega se le unen:

-Tekkonkinkreet (tomo único)
-Ikigami #3
-Freesia #6
-Honey & Clover #7

Cositas a comentar:

-El tomo 6 de Freesia ha salido 1 AÑO Y 11 MESES después del 5º. Y no contentos con eso, nos lo clavan a 9,95 €. Sí, un tomo de 192 págs. (menos de lo habitual en un seinen) a 10 €. Si la sigo comprando es por su aperiodicidad y porque obviamente me encanta, pero ahí se pudran la mierda de los pingüinos y la madre que los parió. Y mientras, que sigan sobresaturando el mercado con sus shojos que no valen ni un duro.

-Había una pila enorme de tomos de Fairy Tail, de lejos la novedad de la que más tomos han llegado. Lo curioso es que algunos venían con una chapa metida a presión en el precinto bastante feucha que encima marcaba la sobrecubierta. No entiendo porque la gente se mata por conseguir algo que te jode un tomo, la verdad...

-Si no hubiera ningún dibujo en la portada de Eagle pasaría perfectamente por un libro. Sentido occidental, sin sobrecubiertas y tapas blandas, exactamente igual que un libro. Para el nº de págs el precio está bastante bien, así que caerá seguro, pero no por ahora.

-La edición de Tekkonkinkreet es bastante reguleras. El papel es bastante peor de lo habitual en los seinen de Glénat y el tomo viene sin coser. El precio se justifica por el volúmen de págs., pero espero que haya sido una excepción y que no se aplique a los demás títulos de esa línea.

-He estado mirando así por la coña el tomo único ese de Mi tercer novio, por el tema de la pechonalidad de la prota y tal. Y...qué decepción, si a lo que he visto lo llaman tetas grandes necesitan una sesión de Petardas.com urgentemente.

-También le he echado un ojo a la primera temporada de Honey & Clover en DVD y tiene una pinta estupenda, con que sea un cuarto de la mitad de buena que el manga se convertirá en uno de mis animes favoritos. Prometo que en cuanto acabe el manga, al que sólo le quedan 3 tomos, la compraré.

Y bueno, nada más. Cuando lea Tekkon habrá reseña, pero antes publicaré la de Biomega.

Saludos